PAGE gefällt …: Studio Pandan aus Berlin, das ein Faible für Typografie und für Kultur hat und so vibrierende Websites und Visual Identities entstehen, Ausstellungsgrafiken und aufregende Kataloge, die auch mal die Buchgestaltung selbst reflektieren.
Schwerpunkte Visuelle Identitäten! Wir lieben es, eine ganze Welt zu entwerfen und für jedes Medium, sei es digital oder analog, seinen Platz darin zu finden. Dabei ist die Typografie unser liebstes Werkzeug. Mit diesem Fokus entstehen neben Design-Systemen auch viele Publikationen und Websites. Übergreifend ist uns dabei Recherche- und Konzeptbasiertes Gestalten wichtig.
Start Wir, die beiden Gründerinnen Ann Richter und Pia Christmann, haben uns während des Studiums an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig kennengelernt. Aus der engen Freundschaft und Zusammenarbeit ist dann ein paar Jahre später 2015 Studio Pandan entstanden. Der erste Studioauftrag war der grafische Auftritt einer Kunstausstellung im W139 in Amsterdam. Die erste Studio Pandan-Publikation, für die wir nicht nur die Gestaltung, sondern auch einen visuellen Beitrag beisteuern durften, war »Publishing as Artistic Practice«. Gerade erst erschien bei Sternberg Press die dritte Auflage – das Buch ist immer noch präsent.
Strukturen Im Design-Kernteam sind wir zu fünft. Projektweise arbeiten wir zudem mit einem eingespielten Netzwerk aus Web-Developer:innen, Fotograf:innen, Interior-, Sound- oder Motion-Designer:innen zusammen. Auf diese Weise sind wir groß genug, um umfangreiche CI-Projekte zu stemmen und fortlaufend zu betreuen – wir haben etwa die Visuelle Identität der Kulturabteilung der Stadt Nürnberg neu gestaltet und betreuen seither alle grafischen Mittel des »Projektbüros Kultur Nürnberg« – und klein genug, um eine persönliche Zusammenarbeit und qualitativ hochwertige Resultate zu gewährleisten. Das ist beispielsweise bei Künstler:innenbüchern wichtig, wie letztens für Jasmin Werner und ihre Edition »Purgatorio Della Scalalogi«, die vom Kunstverein Hannover herausgegeben wurde.
Inspiration Wir haben das Glück, mit sehr inspirierenden Inhalten zu arbeiten, da wir vor allem in den Bereichen Kunst und Kultur tätig sind. Oft entspringen die Ideen dem Inhalt. Unsere Visuelle Identität für das Georg Kolbe Museum in Berlin basiert zum Beispiel auf Strukturen aus der vom Bauhaus geprägten Architektur und jede Ausstellung bekommt dazu eine eigene Interpretation auf Bildebene. Die aktuelle Show »Everybody« beschäftigt sich mit der Auflösung von Körpernormen, weswegen wir die Strenge unseres eigenen Grafikrasters aufbrachen und die Typografie verzerrten – klassischerweise ein No-Go, aber hier eine passende visuelle Übersetzung. Auch äußere Einflüsse spielen eine Rolle, da setzen wir gar keine Grenzen und finden sowohl die Farben der Korallenriffe der letzten Asienreise, den Lieblingsroman (siehe Literaturspecial des ZEIT MAGAZINs (Nr. 43/2026)), Rhythmen eines Ohrwurms oder dekonstruierte Mode spannend.
Ideensuche Hier gilt: let it go. Und alle machen mit. Fragen stellen, Behauptungen aufstellen. Feedback. Diskussion. Wieder umdrehen. Mix & Mash up. Am Anfang eines Projekts gibt es keine fixen Regeln. Die größtmögliche Freiheit, immer wieder neue Ansätze bringen die überraschendsten Ansätze hervor.
Arbeitsweise Hier gehen wir strukturierter vor: Wir verteilen Aufgaben im Team, takten interne Feedbackschleifen und Besprechungen mit den Auftraggeber:innen ein und arbeiten uns so vom Grobentwurf zur Mikrotypografie vor. Zum Abschluss ist nochmal das Vieraugenprinzip wichtig, um alles genau zu checken. Und hinterher finden wir ein Debriefing sinnvoll, um das Projekt und Abläufe zu reflektieren. Das ist vor allem bei komplexeren und langfristigen Jobs wichtig. 2026 haben wir die Visuelle Identität samt Website für »Crossing Currents – Hamburg Art Week« entworfen und da es sich hierbei um ein neu gegründetes Kunstfestival dreht, diskutiert man auch viel Strategisches.
Held:innen Sheila Levant de Bretteville, Sister Corita Kent, Guerilla Girls, Muriel Cooper, Linda van Deursen, Hannah Höch, Lucy R. Lippard, Rosemarie Trockel, Vera Monlár, Anni Albers, M.I.A., Judith Butler, Mascha Kaléko, Clara Balaguer, Ruth Wolf-Rehfeldt.
Für wen sie einmal im Leben arbeiten möchten Neulich waren wir für das Format(s) Festival in Straßburg und haben das Aubette 1928 besucht: Ein ehemaliger Vergnügungskomplex (inklusive Kino, Bar, Bibliothek, Restaurant), der von den Künstler:innen Sophie Täuber-Arp, Hans Arp und Theo van Doesburg als Gesamtkunstwerk gestaltet wurde. Sie übernahmen die Einrichtung, die großflächige Wandgestaltung sowie die Beschilderung. Ein utopischer Raum in der Realität entstand. In diesem Maßstab über Gestaltung nachzudenken, finden wir wahnsinnig spannend. Mit Künstlern, Architektinnen, Interior-Designern und Musikerinnen zusammen ein solches Großprojekt zu betreuen und alles mitzugestalten, ist ein Traum.
Kund:innen Burg Hülshoff – Center for Literature, Museum für Kunst & Gewerbe Hamburg, KW Institute for Contemporary Art, Kunst Haus Wien, Stiftung Buchkunst, Georg Kolbe Museum, Guggenheim Museum Bilbao, Projektbüro Kultur Nürnberg, NIKE, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, ETH Eidgenössische Technische Hochschule Zürich, DAAD Berliner Künstler*programm, Bundeskunsthalle Bonn, Villa Aurora • Thomas Mann House, Suhrkamp, Royal College of Art London, DIE ZEIT, Musikfonds Berlin, AIGA – Eye on Design
»Purgatorio della Scalalogia« von Jasmin Werner
Bild: Andre Germar
Georg Kolbe Museum, Ausstellung »everybody«Die Schönsten Deutschen Bücher 2026 / Stiftung Buchkunst
