PAGE gefällt …: studiokwi aus Berlin, das auf diskrimierungssensibles Design spezialisiert ist, in leuchtenden Farben von Müttern in der Wissenschaft erzählt, das Musik in Typografie und Engagement in markante Logos übersetzt – und zeigt, wie aufregend barrierefreie Gestaltung sein kann.
Bild: KATHRIN WINDHORST / KWIKWI.ORG
Name studiokwi
Location Berlin und über die Stadtgrenzen hinaus (remote)
Schwerpunkte studiokwi arbeitet im Bereich diskriminierungssensibles Design und verfolgt eine intersektional-feministische Gestaltungspraxis. Der Fokus liegt auf Projekten aus Kultur, Kunst und dem sozialen Bereich. Zu den Leistungen zählen Corporate Design, Printmedien, Webdesign sowie digitale Kommunikationsformate. Alle Projekte entstehen mit Blick auf Barrierefreiheit, gendersensible Sprache, vielfältige Bildwelten und möglichst nachhaltige Designentscheidungen. Gestaltung soll sichtbar machen, Teilhabe ermöglichen und Perspektiven zeigen, die oft übersehen werden. Dabei verstehe ich Design nicht als neutrale Dienstleistung, sondern als politische Praxis: zur Auseinandersetzung mit Machtverhältnissen, zur Sichtbarmachung marginalisierter Perspektiven und zur Erweiterung von Zugänglichkeit.
Start Gegründet wurde studiokwi 2016 von Kadi (Kathrin Windhorst). Ausgangspunkt war unter anderem der Wunsch nach einer gerechteren Gestaltungs- und Arbeitspraxis.
Strukturen Formal ist studiokwi ein Einzelunternehmen, Projekte werden jedoch möglichst in Co-Creation mit anderen Gestalter:innen und Expert:innen aus einem vielfältigen Netzwerk realisiert. Dabei hinterfragen wir gemeinsam klassische Agenturstrukturen und bestehende Machtverhältnisse und suchen nach solidarischen, zeitgemäßen Formen der Zusammenarbeit. Berufliches Banden bilden sozusagen. Bei der Zusammenstellung des Teams ist mir wichtig, vielfältige Sichtweisen und Expertisen einzubeziehen. Dabei verstehe ich Expertise nicht nur als Wissen, das durch formale Bildung erworben wurde, sondern auch als Erfahrungswerte. Alle Beteiligten sind eingeladen, Ideen einzubringen, kritisch mitzudenken und den Prozess aktiv mitzugestalten. So entstehen nicht nur gute Ergebnisse, sondern auch neue Arten der Zusammenarbeit: kollaborativ, reflektiert und machtkritisch. Besonders wichtig ist mir eine entspannte und wertschätzende Arbeitsatmosphäre, die unterschiedliche Lebensrealitäten und Marginalisierungserfahrungen mitdenkt und sich bestenfalls an den Bedürfnissen aller Beteiligten orientiert.
Inspiration Sie entsteht für mich dort, wo unterschiedliche Perspektiven aufeinandertreffen und (gestalterische) Normen infrage gestellt werden. Intersektionale Diskurse geben mir dabei wichtige Impulse, vor allem durch den Austausch mit Menschen aus meinen Netzwerken und politischen Bewegungen. Ich verfolge super gern die Arbeiten von Kolleg:innen und trage diese Impulse weiter. Auch Kunst spielt eine wichtige Rolle, allerdings weniger theoretisch als praktisch: Formen, Strukturen und Farbkompositionen entwickeln sich bei mir oft im Malprozess. Viele Ideen entstehen außerdem beim Joggen in der Natur – in Momenten, in denen alles Laute kurz still wird.
Ideensuche Projekte beginnen oft mit kleinen Workshops, in denen Kund:innen ihre Wünsche, Bedarfe und Ziele formulieren können. Darauf folgt die Recherchephase. Sobald erste Gedanken oder Skizzen entstehen, arbeite ich mit Boards in Illustrator oder Figma. Zu Beginn sind das oft große, eher chaotische Sammlungen aus Farben, Formen, Skizzen und gefundenem Material. Nach und nach werden einzelne Aspekte rausgepickt, geordnet und daraus dann erste Entwürfen entwickelt. Bei größeren Projekten oder in Teams kommen, je nach Zusammensetzung, zusätzliche Tools zum Einsatz, durch die die kollektive Ideensuche einfacher wird.
Arbeitsweise Die Arbeitsweise richtet sich immer nach dem jeweiligen Projekt und seinem Umfang. Manche Kund:innen wünschen sich eine enge Begleitung, bei der auch kleine Schritte gemeinsam abgestimmt werden. Andere profitieren von weniger Austausch und lassen mehr Raum für kreative Freiheit. Was alle gut funktionierenden Projekte verbindet, ist ein vertrauensvoller Kontakt auf Augenhöhe. Prozesse und Feedbackschleifen werden gemeinsam und transparent geplant und so gestaltet, dass sie für alle Beteiligten nachvollziehbar bleiben. Auf diese Weise entsteht ein offener, fehlerfreundlicher Arbeitsraum. Reflexion ist generell ein zentraler Bestandteil der Arbeitsweise. Projekte werden immer wieder hinterfragt, weitergedacht und aus unterschiedlichen Standpunkten betrachtet – mit einem intersektionalen Blick. Ziel ist eine empowernde, equitativ gedachte Gestaltung: Ungleiche Voraussetzungen werden anerkannt, und Design wird so eingesetzt, dass Sichtbarkeit und Teilhabe für möglichst alle Menschen ermöglicht werden. Gleichzeitig bemüht sich studiokwi, so barrierefrei wie möglich zu arbeiten und niemanden durch Gestaltung auszuschließen. Dabei entstehen auch Spannungsfelder – z. B. dann, wenn umfassende Barrierefreiheit mit sehr spezifischen Zielgruppen-Anforderungen abgewogen werden muss. Diese Fragen werden offen im Team und mit den Kund:innen besprochen. Meine ganz persönliche gestalterische Arbeit entsteht aus einer Verbindung von Intuition und Wahrnehmung. Als neurodivergente Person fließt meine Art, die Welt zu sehen, zu fühlen und einzuordnen, unmittelbar in meine Arbeit ein.
Held:innen Von ihnen gibt es viele: Gestalter:innen, Aktivist:innen und Organisationen, die solidarisch arbeiten, Wissen teilen, Haltung zeigen, laut werden und sich für strukturellen Wandel einsetzen – oft jenseits des kommerziellen Mainstreams.
Für wen ich einmal im Leben arbeiten möchte studiokwi arbeitet besonders gern für Projekte und mit Menschen, die queerfeministische Bewegungen stärken, linke Bildungs- und Forschungsarbeit leisten oder Kultur schaffen. Zukünftig sollen noch mehr Projekte in Co-Creation mit Expert:innen aus den jeweiligen Bereichen entstehen.
Kund:innen studiokwi arbeitet vor allem für NGOs, Vereine, Bildungs-, Kultur- und Forschungsinstitutionen sowie soziale Initiativen. Dazu zählen: Amnesty International, afg-berlin, Gewaltschutzvereine und Frauenhäuser, BAG Selbsthilfe, Bundesarbeitsgemeinschaft kommunaler Gleichstellungsstellen, Diversity Arts Culture, Gewaltfreies Zuhause Sachsen e.V., Making a Difference, Künstlerhaus Bethanien, Museen, sowie Universitäten, Hochschulen und Gleichstellungsbeauftragte.
Keyvisual, Ausstellungskatalog, Flyer & Poster, Ausstellungstexte, Wandtapete, Displaykarten, SocialMedia Templates für die Ausstellung Aus der Krankheit eine Waffe machen / Kunstraum KreuzbergCorporate Identity, Barrierefreies Designsystem, Webdesign und Webentwicklung für Frauen helfen Frauen e.V.Taking Space — Creating Space. Sichtbarkeit & Gleichstellung für professionelle Fotograf:innen, Corporate Design, Logo, Designsystem, Webdesign, Webentwicklung für Female Photoclub e.V.Corporate Identity und Designsystem für das Projekt Heimat:Musik des Landesverbands der Musikschulen in NRW Bild: studiokwi
Keine politische Werbung mehr über Metas Kanäle? Die schwedische LGBTQ+ Organisation RFSL wollte das nicht hinnehmen und tat sich mit der Stockholmer Agentur Stendahls zusammen. Die Kreativen dort begannen zu tüfteln und entwickelten schließlich eine unsichtbare Schrift.
»Meta kann unsere Anzeigen verstecken, aber nicht uns«.
Im Oktober 2025 trat eine neue EU-Verordnung in Kraft, die die Transparenz im Bereich der politischen Werbung erhöhen soll. Meta reagierte darauf mit einem Verbot aller politischen und sozialen Anzeigen in der gesamten EU. Darunter fallen auch Botschaften zu Gleichberechtigung, Klima, Inklusion und Menschenrechten. Selbst Aussagen wie »Wir müssen uns gegen Hassverbrechen wehren« werden nun blockiert.
Fiberhaft überlegten die Kreativen von Stendahls, die inzwischen Teil von iO sind, zusammen mit RFSL, wie sie deren Botschaften trotzdem verbreiten könnten und kamen auf eine smarte, typografische Idee: Eine Schrift zu entwickeln, die (mit genug Augenabstand) für menschliche Augen problemlos zu entziffern ist, für den Meta Algorithmus aber nur Kauderwelsch darstellt. Zunächst überlegte Stendahls, die Botschaften in Bildern zu verstecken oder über das Netzwerk QX Privatpersonen aufzufordern, sie organisch zu verbreiten. Letzten Endes aber wollte RFSL dort sichtbar sein, wo es eigentlich nicht erlaubt ist – in bezahlten Anzeigen.
Schließlich kam das Team auf die Idee, optische Täuschungen einzusetzen. Nach diversen Tests stellten die Schweden fest, dass die KI einiges nicht sehen konnte was sie selbst sahen. Der Gedanke zur unsichtbaren Schrift war geboren.
»Wir müssen uns gegen Hassverbrechen wehren«.
»HBTQI ist nicht gefährlich, Zensur schon«.
Durch die Kalibrierung von Farbe, Form und Kontrast wurden die Buchstaben immer wieder feinjustiert, ein internes Testtool analysierte, was in den Systemen hängen blieb und was durchkam. So entstand der Human Writes Font, den RFSL in Kampagnen nutzt. »Meta kann unsere Anzeigen verstecken, aber nicht uns« ist da zu lesen oder auch »Wir müssen uns gegen Hassverbrechen wehren«.
»This is a way to speak up with creativity instead of a megaphone. We know Meta isn’t listening, but people are. And that’s where change begins.«
Sofia Frejd, Art director, Stendahls
Damit nicht genug, entwickelte Stendahls ein Tool, mit dem jeder Botschaften erstellen kann. Kostenlos und laut Sendahls völlig legal, lassen sich auf humanwritesfont.comsechszeilige Botschaften in sechs Farben erstellen und als PNG speichern. Die einzige Bitte, die die Kreativen haben: »Verwendet#humanwritesfont in der Bildunterschrift, so dass wir den Botschaften folgen ud sie teilen können.«
Eine tolle Initiative von Stendahls, die hoffentlich nur für vernünftige Botschaften genutzt wird. Und ein befriedigendes Gefühl, als Mensch der KI doch noch ein Stück überlegen zu sein.
Auf humanwritesfont.com kann jeder solche Botschaften erstellen und als Bild speichern. Beim Veröffentlichen in der Bildunterschrift gerne #humanwritesfont verwenden.
Bettina Bexte zeichnet für Spiegel online, für den Stern oder die Süddeutsche Zeitung. Jetzt ist ihre erste Graphic Novel erschienen, die Lebensgeschichten von fünf Migrant:innen erzählt, die sich in unserer Gesellschaft ehrenamtlich engagieren.
Die Idee auch mal eine Graphic Novel zu zeichnen, kam der Bremer Cartoonistin Bettina Bexte während Covid.
Erst erzählte sie zeichnend von zwei Nachbarinnen, herrlichen schrägen Schwestern, für die sie in der Pandemie einkaufen ging. Dann folgte eine gezeichnete Geschichte über ihre Tante – und jetzt erschien ihre erste Graphic Novel.
Und das ist ein großes Glück.
Denn »In allem ein Stück zu Hause« erzählt mit »suchendem Strich«, wie Bettina Bexte selbst ihren Stil beschreibt, aus dem wahren Leben von fünf Migrant:innen und ging dabei dokumentarisch vor.
Sie beschreibt, wie sie ihre Protagonist:innen trifft, wie sie aus ihrem Leben erzählen, wie und wo sie groß geworden, welche Erfahrungen sie geprägt haben – und davon, wie es dazu gekommen ist, sich in unserer Gesellschaft zu engagieren.
Packende Lebenswege
Da ist Dilar, die 1992 als Drillingskind in Leverkusen geboren wurde, die alles mit Kokosnuss mag und über das Boxerinnendrama »Million Dollar Baby« selbst zum Boxen fand– und heute nicht nur Frauen- und Inklusionsbeauftragte des Hamburger Sportbundes ist, sondern ein Box-Projekt für Frauen mit Parkinson leitet.
Nah dran und mit liebevollem Blick erzählt Bettina Bexte davon und so lebendig und authentisch, dass es nicht nur mitreißend, sondern auch ermutigend ist. Genauso wie die Geschichte von Miša, der in den 1960er Jahren als Gastarbeiter aus Jugoslawien kam. Der ein Kollege von Bettina Bextes Vater war, der für den Stern fotografierte und sich bis zu seinem Tod 2024 um Obdachlose kümmerte.
Halime, die 1966 in der Türkei geboren wurde, hingegen hat so viel erlebt, dass man sich fragt, woher sie eigentlich die Zeit für all ihr Engagement nimmt, das nach einer schweren OP begann. In der Reha wurde ihr klar, dass sie ihr Leben nicht nur als Hausfrau und Mutter verbringen will – und ein unglaublicher Weg begann.
Staunend folgt man ihren Erzählungen, die von dem Gymnasium, das sie frühzeitig verlassen musste, zu ihrer frühen Ehe führen und weiter zu ihrem Platz im Vorstand des Bremer Rats für Integration und im Rundfunkrat von Radio Bremen. Und dazu ihrem Engagement in zahlreichen Projekten für Integration und einen interreligiösen Dialog, für die sie immer wieder ausgezeichnet wurde.
Und genauso staunend folgt man den Bildern von Bettina Bexte, die mit viel Bleistift arbeitet, manches monochrome koloriert und dann wieder mit wohl abgestimmten Farben arbeitet.
Für ein Miteinander
Weitere Geschichten erzählen von dem jungen Azad, der mit 15 Jahren über das Mittelmeer aus Syrien flüchten musste und von Florence aus Ruanda, die ihren kleinen Sohn in ihrer Heimat zurücklassen musste, als sie nach Deutschland kam. Heute lebt er bei ihr nahe Hamburg und sie kümmert sich um alleinerziehende Mütter.
Immer wieder hat Bettina Bexter ihr Gezeichnetes mit den Protagonist:innen abgeglichen und gemeinsam haben sie sich herangetastet. Denn die eigenen Bilder, die bei den Erzählungen in ihrem Kopf entstanden sind, hatten nicht immer was mit dem wirklichen Geschehen zu tun.
In einem Interview erzählte sie, dass sie zum Beispiel Miša als Kind automatisch mit Schuhen zeichnete. Dabei hatten die fünf Geschwister nur ein einziges Paar, das sie abwechselnd trugen.
»Bilder machen Menschen noch einmal anders erfahrbar«, sagt Bettina Bexter und in ihrem Debüt gilt das ganz besonders auch für das Leben in zwei Kulturen – und einem Miteinander, von dem es gar nicht genug geben kann.
Und das gerade auch in einer Gesellschaft, die immer mehr nach rechts rückt und einer Politik, die immer öfter die Unterschiede anstatt der Gemeinsamkeiten betont – und in einem Jahr, in dem gleich mehrere Landtagswahlen stattfinden.
Bettina Bexte: In allem ein Stück zu Hause, avant-verlag, 176 Seiten, farbig, Flexcover, 25 Euro, ISBN: 978-3-96445-163-7
In Berlin steht eine besondere Plakatwand! › PAGE online
Am Stuttgarter Platz in Berlin bespielt der Fotograf Darius Ramazani eine Plakatwand, präsentiert dort Illustration, Kunst, Literatur – und setzt sich für Demokratie ein. Im Wahljahr 2026 jetzt mit einer Botschaft von Exit.
Stutti wird der Stuttgarter Platz in Berlin Charlottenburg liebevoll von Einheimischen genannt. Legendär und einstige Adresse der Kommune 1, ist er von Restaurants gesäumt, von Grün und einer bekannten Pizza-Bude.
Dort ist immer viel los. Ideal also für eine Plakatwand, wie sie der Fotograf Darius Ramazani dort seit Jahren besitzt und für die unterschiedlichsten Botschaften nutzt.
Er macht sich für Kultur, für Literatur und Illustration stark, für Elternpodcasts, Hilfe bei seelischen Problemen, er kündigt Ausstellungen an oder den DDC-Award und feierte 75 Jahre Grundgesetz mit einem typografischen Motiv.
Natürlich ist die Plakatwand dort wohlbekannt – und strahlt immer wieder auch über die Kiez-Grenzen hinaus.
So wie jetzt mit der Aktion für Exit Deutschland, einer Organisation, die seit 25 Jahren Wege aus dem Rechtsextremismus bietet.
Kreative für Exit
Exit ist spendenfinanziert, wurde dabei in der Vergangenheit unter anderem von fritz-cola oder dem FC St. Pauli unterstützt und von legendären und preisgekrönten Aktionen.
Allen voran der unfreiwillige Spendenlauf »Rechts gegen Rechts« von 2015 oder den T-Shirts, die 2011 bei einem NPD-Rockfestival in Jena verteilt wurden und nach dem Waschen die Nummer der Hilfe-Hotline zum Ausstieg aus der rechten Szene freigab.
Jetzt ist die neue Kampagne von Exit auch auf der Plakatwand von Darius Ramazani am Stuttgarter Platz zu sehen.
Entwickelt wurde sie von Art Director Nico Höfer und Alf Frommer, Kreativdirektor bei RYSM. Als das Motiv im digitalen Kanal von Exit erschien, war es der erfolgreichste Post aller Zeiten der NGO.
Mit der analogen Verbreitung soll an diesen Erfolg angeschlossen werden.
2026 ist Wahljahr!
Und das Motiv scheint wie ein Muss in dem Wahljahr, in dem es gleich vier Landtagswahlen gibt und das unter anderem in Sachsen-Anhalt und Mecklenburg-Vorpommern.
Gerade in Zeiten von Rechtsextremismus und einer AfD im Umfragehoch sei es besonders wichtig, an die Stärken einer wehrhaften Demokratie zu erinnern, hatte Darius Ramazani bereits 2024 zum Jubiläum des Grundgesetzes gesagt. Und statt dass ein Rezept dagegen gefunden wurde, ist die Situation noch besorgniserregender geworden.
Wer auch mal mit einem Projekt auf der Plakatwand erscheinen möchte, wer »mitspielen« will, wie es von Darius Ramazani heißt, der kann über die Websiteramazani.flasht.berlin direkt einen Vorschlag an den Macher senden.
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