L-Mount wächst, Mexikanerin gewinnt Sony-Award – Fotonews der Woche 17/2026

Manchmal wundert man sich, wie ein Bajonett, das einst nur an einer einsamen Leica T baumelte, plötzlich zum Quasi-Standard avanciert. Doch genau das passiert gerade mit dem L-Mount: Mit dem US-Spezialisten Freefly ist nun das elfte Mitglied der L-Mount-Allianz an Bord. Freefly ist vor allem für seine Mōvi-Gimbals, professionelle Drohnen und Hochgeschwindigkeitskameras bekannt. CEO Tabb Firchau verspricht, L-Mount-Optiken künftig dorthin zu bringen, „wo die Welt sie noch nie gesehen hat – von Raketenstarts bis zur Waldbrandbekämpfung“.

Klingt nach Marketing, ist aber nur konsequent: Mit über 20 Kameras und 134 Objektiven im Ökosystem ist L-Mount inzwischen die offenste Plattform jenseits von MFT. Wer sich erinnert: 2018 belächelten viele die Allianz aus Leica, Sigma und Panasonic. Heute spielen DJI, Blackmagic, Samyang, Sirui, Viltrox – und jetzt eben Freefly – mit. Sony und Canon dürfte das nicht jucken, Nikon vielleicht ein wenig.

Leica und Gpixel: Ein Sensor aus Wetzlar, Antwerpen und Changchun

Ebenfalls aus Wetzlar kommt eine bemerkenswerte Sensor-Allianz: Leica entwickelt künftig gemeinsam mit dem chinesisch-belgischen Spezialisten Gpixel einen eigenen Bildsensor für kommende Leica-Kameras. Bisher kaufte Leica die Sensoren bekanntlich vorwiegend bei Sony ein. Dass Leica jetzt mit Gpixel ein eigenes Süppchen kocht, ist ein bemerkenswerter Schritt. Gpixel hat seine Wurzeln in industrieller, wissenschaftlicher und Hochgeschwindigkeitssensorik – also genau dort, wo es um Dynamikumfang, Rauscharmut und Detailwiedergabe geht. Leicas Aufsichtsratschef Andreas Kaufmann freut sich über „beste Ingenieursarbeit aus Wetzlar, Antwerpen und Changchun“. Wann der erste Leica-Gpixel-Sensor in einer M, SL oder Q steckt, verrät die Pressemitteilung wohlweislich nicht. Aber der Trend zur Sensor-Souveränität ist unverkennbar – wichtig und sympathisch.

Slow Photography zahlt sich aus

Während die Branche über Megapixel und Bajonette streitet, gewinnt eine Frau mit einer Mittelformat-Filmkamera den wichtigsten Fotopreis der Welt. Citlali Fabián aus Mexiko ist Sony Photographer of the Year 2026 und nimmt 25.000 US-Dollar mit nach Hause. Ihre Schwarzweiß-Serie „Bilha, Stories of my Sisters“ porträtiert Aktivistinnen und Künstlerinnen aus indigenen Gemeinschaften in Oaxaca – über zwei Jahre hinweg, auf Film, mit Kollaboration statt Drive-by-Knipserei. Besonders bemerkenswert: Fabián gestand im Interview mit Amateur Photographer, sie habe im vergangenen Jahr beinahe mit der Fotografie aufgehört. „Wenn man Dinge mit Herz macht, sehen die Leute das“, sagt sie. Eine wohltuende Erinnerung daran, dass nicht jede gute Fotostory im KI-Generator entsteht. Über 430.000 Einreichungen aus mehr als 200 Ländern gab es – ausgestellt sind die Gewinnerbilder noch bis zum 4. Mai im Londoner Somerset House. Den Titel „Jugendfotograf des Jahres“ holte sich übrigens der 16-jährige Schwede Philip Kangas mit einem Bild von Feuerwehrleuten, die Kunstwerke aus einem brennenden Gebäude retten. Ikonisch.

Harman setzt auf Film und baut Maschinen selbst

Apropos analog: Bei Harman im englischen Mobberley, jenem Werk, in dem Ilford- und Kentmere-Filme sowie die Harman-Phoenix-Reihe entstehen, wird gerade kräftig in die Zukunft des Films investiert. Geschäftsführer Greg Summers bringt das Dilemma der Branche auf den Punkt: Die Nachfrage wächst, doch die Produktionsmaschinen stammen oft noch aus den 1980er-Jahren, und Ersatzteile gibt es schlicht nicht mehr. Harmans Lösung: Die neuen Konfektionierungslinien für 35mm-Patronen werden von Grund auf selbst entworfen und gebaut. „Diese Maschinen kann man nicht kaufen“, heißt es im aktuellen Behind-the-Scenes-Video. Die Kapazität soll sich mehr als verdoppeln, mit eingebauter Redundanz – ein Begriff, den die Filmindustrie eigentlich nicht kannte. Dass parallel an Farbfilmen wie Phoenix experimentiert wird, für die es laut Harman „keine Rezepte“ mehr gibt, sondern alles im R&D-Labor neu entstehen muss, ist fast schon rührend. Wer hätte 2010 gedacht, dass Filmproduktion 2026 einer der spannendsten Forschungsbereiche der Fotobranche wird?

Long Read zum Wochenende: Vollformat vs. APS-C

Für den ruhigen Sonntag empfiehlt sich dieses Mal ein Blick in ein Video von Pit Haupert. Haupert räumt darin gründlich mit dem ewigen „Vollformat ist immer besser“-Mantra auf. Sein Fazit: Wer auf APS-C lichtstarke Optiken einsetzt, kommt erstaunlich nah an Vollformat heran – mit einer überraschenden Pointe: APS-C-Objektive, die für „Äquivalenz“ konstruiert sind, werden mitunter größer und schwerer als ihre Vollformat-Pendants. Das passt zur Debatte, die Jon Stapley bei Amateur Photographer aufmacht: Der Markt der Kompaktkameras erlebt eine echte Renaissance, von der Fujifilm X100VI über die Ricoh GR IV bis zur viralen Kodak-Charmera. Vielleicht liegt die Zukunft der Fotografie ja gar nicht im immer Größer-Schneller-Mehr, sondern in der bewussten Beschränkung. Citlali Fabián würde wohl zustimmen.

(tho)