Porträt der Woche: Nicolai Diekmann & Studio N › PAGE online
PAGE gefällt…: Grafikdesign und Illustrationen von Nicolai Diekmann und seinem Studio N aus Hamburg, das kraftvoll und reduziert Musik sichtbar macht und Fritten mit Style versieht – und in feinen Linien und mit viel Gefühl auch mal Intimes visualisiert.
Start Ich begann ganz klassisch mit Stift und Papier – zuerst krakelnd bunt, bis ich die Möglichkeit des Abpausens entdeckte. Thematisch verlor ich mich früh in riesigen Bleistiftportraits historisch bekannter Native Americans. Möglicherweise hatte ich zu diesem Zeitpunkt etwas zu viel von heute fragwürdiger Karl-May-Literatur gelesen. Im Laufe der Zeit entwickelten sich die Motive immer freier; die Vorlagen dienten schließlich nur noch der Inspiration und verschwanden. Da mich das Zeichnen von da an ständig begleitete, war ein Schwerpunkt im Studium der nächste logische Schritt. Das Studium des Kommunikationsdesigns ermöglichte es mir, mich in der Illustration weiterzuentwickeln und neue Themen wie Typografie und Corporate Design zu erschließen. Aus einem Sicherheitsbedürfnis und einer wachsenden Faszination für diese Bereiche erweiterte ich nach dem Studium meinen Fokus auf Illustration, Corporate Design und Packaging. Seit 2024 bin ich mit meinem Studio N frei und unabhängig unterwegs. Studio N ist Büro, Werkstatt und Atelier in einem – ein Raum, in dem Ideen entstehen. Dort gestalte ich Konzepte, Corporate Designs und typografisch/visuell fundierte Markenerlebnisse.
Stil Stilistisch arbeite ich kontrastreich, um interessante Spannungsfelder und Perspektiven visuell herauszuarbeiten. Ein wenig Schweizer Typografie hier, filigrane oder organische Formen dort. Reduziert, kraftvoll und linienbetont – geprägt von konzeptioneller Klarheit, guter Typografie und interessanten Kompositionen. Meine Illustrationen ergänzen das visuelle Spektrum sowohl im Corporate Kontext als auch bei freieren Arbeiten. Mythologische Anleihen und sozial-ökologische Themen fließen spielerisch in die Gestaltung ein. Surreale und groteske innere Themen treffen auf eine dunkle, aber auch spielerische oder humorvolle Ästhetik. In diesem Kontext arbeite ich viel mit visuellen Metaphern, um Sachverhalte und Situationen zu verdeutlichen.
Lieblingsmotive Im Corporate Design haben wir die Möglichkeit, viele oft fachfremde Themen zu hinterfragen und visuell aufzubereiten. Das macht unheimlich viel Spaß, allerdings ist die Frage nach Lieblingsmotiven eher sekundär, da die Wünsche der Kund:innen im Vordergrund stehen. In der Illustration lande ich häufig bei mythologischen Figuren und Szenen, um Dinge visuell zu erklären oder zu begleiten. Menschen und Charaktere befinden sich oft in geometrisch konstruierten Räumen, die mit organischen Elementen und Pflanzen kombiniert werden.
Technik Ich starte immer analog mit Stift und Papier – das spätere Linework erfolgt mit Fineliner oder Tusche. Das gilt sowohl für meine Grafik- als auch für Illustrationsarbeiten. Meist arbeite ich mit kleinen Thumbnails, die als erste Ideensnippets dienen und dann skaliert und verfeinert werden. Sobald ich zufrieden bin, wird alles digital – ganz klassisch in Photoshop oder Illustrator. Bei kleineren Animationen arbeite ich Frame-by-Frame.
Inspiration Inspiration findet sich überall – in den kleinsten Alltagssituationen oder in einer ungesehenen Handbewegung. Kontraste, Begegnungen, Perspektivwechsel und Reisen helfen mir, diese Dinge bewusst zu machen. Auf meiner letzten Japanreise haben mich vor allem kleine, handwerkliche Besonderheiten fasziniert, die dort vermutlich ganz normal sind. Die Art und Weise, wie Gärtner Bäume schneiden oder ihr Auge fürs Detail, hat mich besonders beeindruckt.
Kunden Von Agenturen wie loved, Will Matthews Studio, Strichpunkt u.a., zu the Fritten, Days with us, Tee Zwanck, Blue Farm, Boutique Music, WhoIsWho u.a. – und Kollaborationen mit Jeremias Diekmann, Maik Beimdiek, Felix Hackmann etc. Ist vieles dabei.
