Stefan: Du bist als Quereinsteigerin zu PAGE gekommen – per Portfolio, das direkt auf dem Handy der damaligen Chefredakteurin landete. Was hat dich damals so mutig gemacht?

Anne: Mit Mut hatte das nicht viel zu tun – eher mit dem Glauben daran, dass es da noch mehr geben musste, als das Standard-Agenturleben. Und die wirkliche Ehre gebührt einer ehemaligen Kommilitonin, die mir nicht nur die Stellenanzeige von PAGE schickte, sondern auch direkt die Zweifel ausgeredet hat.

Wann hast du zum ersten Mal ein PAGE-Heft in der Hand gehabt – und was hat es mit dir gemacht?

Meine erste PAGE begegnete mir in einem lichten Loft-Büro unter dem Dach eines alten Hofes in Tettnang am Bodensee. Es roch nach Holz und Papier und dem Hund meiner Patentante, bei der ich damals (in der achten Klasse) ein Praktikum machte. Sie ist selbstständige Grafikerin und hat mich damals nicht nur die ersten stümperhaften Banner in Photoshop zusammenbauen lassen, sondern mir gleich am ersten Tag die Recherche in alten PAGE-Ausgaben verordnet. Ich glaube, zuerst hatte ich eine zum Thema Packaging-Design in der Hand, und war total begeistert zu sehen, dass das, was ich mir als Beruf vorstellen konnte, tatsächlich existierte.

In über vier Jahren hast du PAGE von einem begleitenden Fachmedium zu einem aktiven Teil der Kreativ-Community entwickelt. Was war der Moment, in dem du gemerkt hast: Das funktioniert?

Ich glaube, diese Entwicklung ist noch lange nicht abgeschlossen. Aber es gab da viele kleine Momente, die mir zeigten, dass wir auf dem richtigen Weg waren: Eine Studentin, die bei einem Event zu mir kam und mir erzählte, dass sie das Gefühl hat, PAGE sei auch für sie geschrieben. Ein Telefonat mit einem Kritiker, der wütend kritisierte, dass unsere Inhalte zu wenig angewandt seien, nur um am Ende sein Abo zu erneuern, weil ich ihn fragte, ob er PAGE nur lese, um sich sein eigenes Handwerk erklären zu lassen, oder eben doch, um die Zugehörigkeit zur Community zu feiern. Die unzähligen Anfragen zu Kollaborationen und Gesprächen, die mein Postfach fluteten, als wir nach außen kommunizierten, dass wir uns öffnen wollen.

Welches Interview oder welche Geschichte hat dich persönlich am stärksten berührt?

Ich denke viel über meine Titelgeschichte zum Generationswechsel im Design nach. Über die Klischees und kleinen Wahrheiten, mit denen sich alle Generationen konfrontiert sehen und über die Positivbeispiele, in denen sich Teams unabhängig vom Alter etwas aufgebaut haben, das funktioniert.

»Mein Team sichtbar zu machen.«

Was war dein größter Move bei PAGE – und was würdest du im Nachhinein anders machen?

Mein Team sichtbar zu machen. Die Namen unserer Grafikerinnen größer zu schreiben, unseren Redakteurinnen mehr Freiheiten in ihrem Schreibstil zu lassen und einzufordern, dass ihre Stimmen wirklich zur Geltung kommen. PAGE ist von individuellen, tollen, wunderbar schrägen Menschen gemacht und das sollte man auch spüren.

Im Nachhinein würde man immer vieles ändern. Aber ich kann die Zeit nicht zurückdrehen und in einem Umfeld, dass sich so schnell ändert und so viel Entscheidungsfreude braucht, wie PAGE, muss man sich selbst die Fehler auch schnell vergeben. Ich glaube, wenn ich es nochmal machen würde, wäre ich mutiger, mich von manchen alten Formaten zu lösen und etwas wirklich Neues zu entwickeln.

Dein Ziel war mehr Transparenz und Zusammenarbeit mit der Community. Hast du es erreicht?

Ich glaube ja. Weil ich heute viel mehr Menschen kenne, die verstehen, was zur Arbeit an PAGE gehört und wer dahintersteckt. Und weil so viele von euch bereit waren, mitzuwirken, zu schreiben und zu gestalten.

Was ist deine größte Leidenschaft in der kreativen Umsetzung – und warum?

Die Strategieentwicklung. Mich reizt am Design der Transfer zwischen verschiedenen Disziplinen und die einzigartige Fähigkeit von Kreativen, Komplexität so zu übersetzen, dass sie zwei völlig unterschiedliche Menschen auch ohne Erklärung verstehen.

Warum sollte man Designer:innen mehr Aufmerksamkeit geben?

An der Arbeitsethik von Kreativen könnten sich einige Bereiche etwas abschauen. Der oftmals intrinsische Antrieb in einer Branche, die oft schwierig ist, die Erfüllung die viele Kreative in ihrer Tätigkeit finden – ich glaube, das sollte eigentlich die Idee von moderner Arbeit sein. Jetzt müssten wir dieses Modell nur noch so aufstellen, dass Leidenschaft nicht auch so häufig Selbstaufgabe bedeutet.

»Alle wollen sie, aber nur wenige werden bereit sein, für echte Kreativität zu bezahlen.«

Wie wird Kreativität deiner Meinung nach zukünftig bewertet und wertgeschätzt?

Alle wollen sie, aber nur wenige werden bereit sein, für echte Kreativität zu bezahlen. Solange bis es nicht mehr anders geht und wir ohne kreative Lösungen nicht weiterkommen. Vielleicht bräuchte es mehr Kreative in der Politik, damit wir nicht erst an unsere Grenzen stoßen müssen, um den Wert von Kreativität zu erkennen?

Du kannst gleichzeitig zuhören, reden, schreiben und zeichnen – deine Live-Notes bei Konferenzen sind legendär. Wie schaffst du das?

Selektive Wahrnehmung. Ich konnte mich schon immer gut auf das konzentrieren, was mich interessierte – alles andere wird zum Hintergrundrauschen. In den Sekunden, die ich auf das Papier schaue, kann ich besser zuhören und die wichtigen Informationen filtern. In den Sekunden, in denen ich spreche, beschäftigt das Schreiben meine Hand und fokussiert meinen Kopf.

Was und wer inspiriert dich?

Meine Mutter, meine beste Freundin, meine Schwester. Vincent van Gogh, Salvador Dali, Böcklin. Waldspaziergänge, die kleinen Wunderwerke der Natur und alles, was bunt ist.

Wer sind deine Vorbilder – und warum?

Menschen, die öffentlich und privat sie selbst sind. Weil wir in einer Zeit leben, die es viel zu einfach macht, die eigene Meinung in der kleinen, bequemen Bubble zu äußern, aber dort, wo fundierte Meinungen wirklich wichtig wären, zu schweigen. Und weil mir selbst einmal zu oft gesagt wurde, dass ich zu laut sei.

Welche Marke würdest du als Expertin für Design und Strategie am liebsten beraten – und weshalb?

Die CDU/CSU: denen täte eine strategische Positionierung (inklusive Wertanalyse und Abgrenzung vom Wettbewerb) gerade einmal sehr gut. Und for fun, für mich: Faber Castell. Weil mit den Polychromos die Liebe zum Design angefangen hat.

Was machst du, wenn du an gar nichts denken willst?

Tanzen, Schwimmen und laut singen.

Was liest du gerade?

»Children of Blood and Bone« von Tomi Adeyemi.

Wo bist du am liebsten – und was tust du dort?

Mein aktueller Lieblingsort: Korsika. Am Strand oder beim Wandern in der Maccia mit einem Notizbuch und endloser Zeit zum Pflanzenzeichnen.

»Rebelliert mal wieder ein bisschen mehr.«

Was würdest du der Designcommunity heute mitgeben – gerade jetzt?

Rebelliert mal wieder ein bisschen mehr. Nicht alles, was wirtschaftlich gut klingt, ist auch gesellschaftlich sinnvoll. Und nicht alles, was Silicon Valley so vorgibt, muss auch eure Realität werden.

Was rätst du New Talents, die gerade starten?

Stellt euch mit den Menschen in der Druckerei gut. Fragt Menschen aus eurer Zielgruppe, was sie wirklich brauchen. Lasst euch die Liebe zum Handwerk nicht verbieten und fordert ein, dass euch dasselbe auch wirklich gelehrt wird. Ihr seid die Zukunft der Kreativbranche und solltet deshalb mitreden.

Was hat dich PAGE gelehrt, das du nirgendwo sonst gelernt hättest?

Wo man das WordPress am besten nicht nochmal anfasst. Wann das Magazinlayout nicht mehr meines ist, sondern das der Grafik. Und dass man auch den größten Designikonen einfach Fragen stellen darf.

Und zu guter Letzt: Was kommt als Nächstes für dich?

Langeweile, mit den Händen kreieren und viele gute Gespräche. Und dann eine Auswahl, wo ich gerade jetzt den größten Impact haben könnte.

Eine gekürzte Fassung ist in der Print Ausgabe 02.2026 erschien.