Apps & Mobile Entwicklung
Steam-Hardware-Umfrage: Premiere für Radeon RX 9070, AMD Ryzen bei fast 50 Prozent

Für AMD-Fans erfreulich ist die Auswertung der jüngsten Hardware-Umfrage bei Steam, denn erstmals wird die Radeon RX 9070 aufgeführt und der CPU-Anteil von AMD erreicht mit 47 Prozent einen neuen Höchstwert. Nvidia bleibt bei den GPUs dominant.
Radeon RX 9070 erstmals dabei
Wo steckt denn AMDs aktuelle GPU-Generation mit Radeon RX 9000? Diese Frage stellte sich bisher stets, denn im vergangenen Jahr war keines der Modelle in der Steam-Hardware-Umfrage auffindbar – bis zum Dezember. Denn im letzten Monat des gerade vergangenen Jahres taucht erstmals die Radeon RX 9070 mit einem Anteil von 0,22 Prozent auf. Das ist dann aber auch das einzige Modell der aktuellen Radeon-Familie. Das am häufigsten aufgeführte Radeon-Modell ist wiederum die Radeon RX 7800 XT mit 1,57 Prozent hinter den integrierten GPUs des Herstellers.
Spitzenreiter ist die Nvidia GeForce RTX 3060 mit 6,53 Prozent vor der RTX 4060 Laptop GPU.
Bei Anteilen nach Hersteller liegt Nvidia mit nun 73,28 Prozent weiter klar in Führung. AMD kommt auf 18,53 Prozent vor Intel mit 7,81 Prozent.
GPU-Marktanteil (Steam)
AMD-Prozessoren fast in jedem 2. System
Auch wenn die Erhebungen nichts über die tatsächliche Verbreitung aussagen, zeigt sich deutlich, dass AMD in den letzten Jahren seinen Anteil ausgebaut hat. Waren im November noch 42 Prozent der ausgewerteten Systeme mit einer AMD-CPU bestückt, sind es im Dezember bereits 47,27 Prozent. Damit legte AMD fast um 5 Prozent zu, doch Intel verlor nur 1,83 Prozent, was beweist, dass andere CPU-Hersteller bei den Windows-Systemen inzwischen auch mitreden. Aufgelistet wird von Valve aber nur Microsoft XTA mit einem Anteil von gerade einmal 0,06 Prozent.
CPU-Marktanteil (Steam)
Bei dieser Entwicklung dürfte es nicht mehr lange dauern bis AMD Intel zumindest in der Steam-Umfrage überholen wird. Beim Blick der Marktforscher lag AMD bei Desktop-CPUs im Sommer 2025 hingegen bei knapp einem Drittel Marktanteil und steckt nur in etwa jedem fünften Notebook.
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Darum sind die KI-Brillen von XGIMI so genial
Las Vegas wird aktuell zum Tech-Paradies. Die CES hat geladen und tausende nehmen an der Messe teil. Auch XGIMI ist hier zu finden. Das Unternehmen hat jedoch eine Ankündigung gemacht, mit der vorab niemand gerechnet hatte.
XGIMI ist bekannt für seine Beamer und Projektoren. Nun soll jedoch neben den Horizon- und MoGo-Modellen eine ganz neue Richtung eingeschlagen werden. Dafür hat der Hersteller eine neue Marke ins Leben gerufen und sie auf der CES 2026 offiziell präsentiert. Was es mit MemoMind auf sich hat und worauf Ihr Euch freuen könnt, erfahrt Ihr in diesem Artikel.
MemoMind – Die Zukunft von KI-Wearables?
KI-gesteuerte Wearables, wie smarte Ringe oder Smartwatches, gibt es zuhauf. Eines der Trendprodukte der vergangenen Jahre war allerdings auf der Nase von Benutzern zu finden. Die Rede ist natürlich von sogenannten AI Glasses (KI-Brillen). XGIMI beweist mit seinen Projektoren bereits seit 2013, dass sie wissen, worauf es bei guter Bild- und Soundqualität ankommt. Mit MemoMind möchte XGIMI diese Expertise nutzen und smarte Brillen auf dem Markt etablieren, die nicht nur über einen hohen Tragekomfort verfügen, sondern auch weitere Vorteile bieten – vor allem im Alltag.

Das Line-up soll aus drei verschiedenen Modellen bestehen: Memo One, Memo Air Display und einer dritten, bisher nicht bekannten Version, die zu einem späteren Zeitpunkt das Licht der Welt erblicken soll. In allen Fällen handelt es sich um leichte Brillen, die sowohl mit Voll- als auch mit Halb-Rahmen-Gestellen präsentiert werden. XGIMI hat sich zudem an modernen Modellen orientiert und bietet neben stylischen „Nerd“-Brillen mit eckiger Form auch runde oder halbrunde Designs.
Die KI-Unterstützung soll zudem im Hintergrund passieren. Bedeutet, dass Ihr nicht mit irgendwelchen Sprachanfragen zugemüllt werdet, sondern der Support dezent genutzt werden kann, während Ihr Euch auf die Szenerie konzentriert. Hierzu zählen beispielsweise Übersetzungen, Zusammenfassungen, Erinnerungen oder Notizen, welche die Brille direkt für Euch anfertigen kann. XGIMI gibt zudem an, dass der Akku den gesamten Tag halten soll und das beiliegende Case für eine noch längere Laufzeit von bis zu einer Woche sorgt. Auf eine Kamera verzichten ebenfalls beide Brillen.
Perfekt für Brillenträger
Ein weiterer Vorteil besteht darin, dass die MemoMind-Brillen auch Gläser mit Stärke unterstützen. Der Hersteller verspricht einen „vollen Support“. Während andere Modelle an dieser Stelle also limitierter sind, möchte XGIMI wirklich jeder Person die Möglichkeit bieten, die smarten Brillen zu nutzen.
Mit einem geringen Gewicht, bei der Memo Air Display sind es nur 28,9 Gramm, zählen die AI Glasses zu den leichtesten auf dem Markt. Vor allem beim täglichen Tragen ist das ein ungemeiner Vorteil. Ich bin selbst Brillenträger und weiß, wie anstrengend es sein kann, wenn ein riesiger Klotz auf der Nase sitzt.
Unterschiede der Memo One und Memo Air Display
Die Grundfunktionen der beiden MemoMind-Modelle sind ähnlich. Allerdings gibt es doch einige Differenzen, die XGIMI auf der CES präsentierte. Die Memo One gilt als „Allround“-Modell. Sie bietet ein Display auf beiden Linsen, nutzt die Modi Audio, Visuell sowie KI und verfügt über integrierte Lautsprecher. Mit einem Gewicht von circa 40 Gramm ist sie zudem etwas schwerer als die Memo Air Display. Die Memo One ist für den alltäglichen Gebrauch konzipiert und unterstützt Euch hier mit verschiedensten KI-Funktionen über mehrere LLMs, wie etwa OpenAI, Azure und Qwen.

Das leichtere Modell setzt auf eine „Monokulare“ Version des Displays. Dadurch sitzt dieses nur in einer Linse – nicht in beiden. Einen integrierten Lautsprecher gibt es nicht, wodurch auch die auditive Unterstützung ausbleibt. Das ist vor allem bei Funktionen, wie der Übersetzung, wichtig, da Ihr diese zwar noch auf der Linse seht, aber nicht mehr hören könnt. Ein Mikrofon wurde dennoch verbaut, um Eure Befehle an die Brille direkt zu übermitteln. Die Memo Air Display ist insbesondere für simplere Aufgaben konzipiert und eignet sich vor allem für Menschen, die gerne etwas Unterstützung im Alltag benötigen, aber auch Wert auf ein leichtes Design legen.
Kosten und Verfügbarkeit der MemoMind-Brillen
Im Vergleich zur Konkurrenz sind die MemoMind-Modelle deutlich dezenter und zeichnen Eure Umgebung visuell nicht auf. XGIMI legt einen hohen Wert auf Komfort und ein klares Bild, während die KI ihre Arbeit im Hintergrund erledigt. Das Ganze schlägt sich preislich ebenfalls nieder. Die Memo One und Memo Air Display werden auf der CES 2026 in Las Vegas erstmals präsentiert. Möchtet Ihr sie selbst ausprobieren, findet Ihr den Stand in der „Venetian Expo – Galileo 1005“ vom 5. bis 9. Januar. Die Vorbestellungen sollen in Kürze verfügbar sein. Als Preis gibt XGIMI für die Memo One rund $599 an.
Damit zahlt Ihr für die Brille jedoch nicht immens viel. Die Sehhilfen sind ohnehin schon recht teuer – auch ohne KI-Funktionen. Dadurch ist das Allround-Modell tatsächlich günstiger, als man denkt. Wie viel die Air Display und das ominöse dritte Modell kosten sollen, wann der offizielle Release stattfindet und wie lange Ihr auf die Brillen warten müsst, hat XGIMI bisher jedoch nicht kommuniziert. Sobald es hier neue Informationen gibt, findet Ihr sie aber natürlich auf nextpit.
Was haltet Ihr von den Smart Glasses? Lasst es uns wissen!
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Dieser Artikel ist Teil einer Kooperation mit XGIMI.
Der Partner nimmt keinen Einfluss auf den Inhalt des Artikels.
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Anker Nano Docking Station: Kleiner Laptop-Hub wird in die Docking Station gesteckt

Mit der Anker Nano Docking Station (13-in-1) stellt Anker zur CES 2026 ein weiteres 2-in-1-Gerät vor. Denn die Docking Station kombiniert einen kleinen Notebook-Hub für unterwegs mit einer Desktop-Docking-Station. Der kleine Hub wird zuhause einfach in die große Docking Station gesteckt und erweitert diese auf 13 Anschlüsse.
6-in-1-Hub unterwegs, 13-in-1-Dock zuhause
Die modulare Docking-Lösung Anker Nano Docking Station 13-in-1 kombiniert eine Basisstation für den Schreibtisch mit einem herausnehmbaren 6-in-1-Hub für unterwegs. Auf diese Weise soll sie einen zusätzlichen USB-Hub, den viele bei aktuellen Notebooks zusätzlich mitführen, da leichte Notebooks meistens nur noch wenige USB-C-Anschlüsse bieten, überflüssig machen und den Wechsel zwischen stationärem Setup und mobilem Einsatz erleichtern. Über einen kleinen Schalter an der Oberseite der Docking Station kann der mobile Hub in dem stationären Dock verriegelt werden, sodass er fest mit diesem verbunden ist und durch das An- und Abschließen der Peripherie nicht ungewollt löst.
Docking Station für 3 Displays
Im Dock-Modus auf dem Schreibtisch stehen drei Display-Anschlüsse mit HDMI und DisplayPort für bis zu 4K-Auflösungen an den externen Monitoren, 100 Watt Laden des verbundenen Notebooks, 10 Gigabit pro Sekunde an Datenübertragung und zahlreiche Anschlüsse wie Ethernet, Audio, USB-C, USB-A sowie ein SD-Kartenleser zur Verfügung. Die genauen Spezifikationen aller Anschlüsse und ihrer Verteilung liegen ComputerBase zur Stunde aber noch nicht vor.
Preis und Verfügbarkeit
Auch einen Preis und einen ungefähren Termin für die Anker Nano Docking Station 13-in-1 hat der Hersteller zur Ankündigung auf der CES 2026 in Las Vegas bereits parat. Demnach kommt die Docking Station ab Mitte Januar mit einer unverbindlichen Preisempfehlung von 139,99 Euro in den deutschen Handel.
ComputerBase hat Informationen zu diesem Artikel von Anker unter NDA erhalten. Die einzige Vorgabe war der frühestmögliche Veröffentlichungszeitpunkt.
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Stranger Things: Alle Staffeln im Ranking
Es war irgendwie von der ersten Sekunde an magisch. Als ich in der ersten Folge der ersten Staffel „Stranger Things“ Bekanntschaft mit dem Ort Hawkins machte, war das wie eine kleine Zeitreise. Plötzlich war ich wieder ein kleiner Junge – genau wie unsere Protagonisten Mike, Dustin, Lucas und Will. Von diesem Ort ging direkt dieser Zauber aus, den ich damals in den Achtzigern auch an ähnlich ikonischen Orten verspürte. Ich fühlte mich so, als ich dabei zusah, wie die Goonies in Astoria ein unglaubliches Abenteuer erlebten, oder die Gremlins Kingston Falls unsicher machten. Und mich erfasste ebenso Heimweh nach einem Ort, an dem ich noch niemals gewesen war, wie es mir mit Hill Valley erging, wo Marty McFly lebte.
Stranger Things: Riecht Ihr die Achtziger?
Das, was die Duffer-Brüder mit dieser ersten Staffel 2016 ablieferten, atmete in jeder Sekunde diesen Vibe der Achtziger und löste einen besonderen Hype um dieses Jahrzehnt aus. Es fühlte sich alles an wie damals, als ich Zurück in die Zukunft, E.T., die Goonies und jeden verfügbaren John-Hughes-Film sah. Nur mit dem Unterschied, dass ich 2016 schon 45 Jahre alt war. Jetzt bin ich greise 54 und Stranger Things ist mit Staffel 5 zu Ende gegangen.
Alle bisherigen Staffeln gerankt – von der schlechtesten bis zur besten
Das war Grund genug für mich, mich jetzt noch einmal durch alle Staffeln zu wühlen und sie zu ranken. Hier kommt jetzt meine Bewertung der fünf Seasons, von der schlechtesten bis zur besten. Das ist natürlich sensationell subjektiv, aber hey – Ihr müsst einfach darauf vertrauen, dass mein Seriengeschmack einfach über jeden Zweifel erhaben ist. Wird es hier zu Spoilern kommen? Aber sicher! Anschnallen, es geht los!
Der letzte Platz in meinem Ranking: Stranger Things, Staffel 3
Staffel 3 markiert den wohl gewagtesten Stilbruch der Serie und polarisiert die Fangemeinde bis heute, wenn Ihr mich fragt. Der subtile Horror der Vorgänger wurde gegen eine grelle, sommerliche Action-Atmosphäre im Stil eines 80er-Jahre-B-Movies eingetauscht. Der Sommer 1985 in Hawkins ist geprägt von Neonlichtern, aufkeimenden Teenager-Romanzen und dem neuen Herzstück der Stadt: der Starcourt Mall. Diese stilistische Neuausrichtung stieß sowohl auf Begeisterung als auch auf Kritik.
Zusammenfassung: Ein Sommer der Liebe und des Schreckens
Die Starcourt Mall ist nicht nur ein Konsumtempel, sondern verbirgt auch ein dunkles Geheimnis: Im Untergrund betreiben sowjetische Wissenschaftler eine riesige Maschine, um ein Tor zum Upside Down zu öffnen. Dies ermöglicht es dem Mind Flayer, nach Hawkins zurückzukehren. Er findet in Billy Hargrove einen neuen, menschlichen Wirt und erschafft eine Armee aus „Infizierten“. Während unsere Helden durch ihre aufkeimenden Romanzen auseinanderzudriften drohen, decken Dustin, Steve, seine Kollegin Robin und Lucas‘ Schwester Erica die russische Verschwörung auf, was zu einem explosiven Showdown in der Mall führt.
Nostalgie am Rande der Absurdität
Die Platzierung spiegelt die Zerrissenheit dieser Staffel wider – zwischen brillantem Spaß einerseits, aber auch erzählerischen Schwächen andererseits. Vor allem spiegelt sie aber auch wider, wie diese Folgen bei mir persönlich hängengeblieben sind.
Ich mag die Staffel auch gar nicht zerreißen, denn so viel ist mal klar: Es gibt KEINE wirklich schlechte Staffel von Stranger Things. Wenn ich mich hier also beschwere, dann auf hohem Niveau. Denn auch in dieser Season gibt es natürlich absolute Highlight-Momente, die ich auch heute noch feiere. Unvergessen ist Dustins zuckersüßes Duett mit Suzie:
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Auch Robin und Steve, die mit dieser Staffel eingeführt wurden, haben mir großartig gefallen. Dennoch hab ich hier ein paar negative Schwingungen verspürt, die ich in den anderen Staffeln nicht so wahrgenommen habe.
So hat man für mein Empfinden zu viel auf den Nostalgie-Faktor gesetzt. Ich liebe die Achtziger und ich liebe es auch, wenn sich Filme und Serien damit auseinandersetzen. Aber hier wirkte es ein wenig so, als habe man einfach versucht, so viele Referenzen wie möglich in den Plot zu streuen, um genau diesen Nostalgie-Faktor zu bedienen.
Außerdem war mir das – gerade zum Finale der Staffel hin – zu pompös inszeniert. Wo war noch das Mysteriöse, der Zauber der ersten Staffel? Hier gab es fette CGI-Schlachten, die zumindest auf mich etwas zu lieblos aufbereitet wirkten und auf Effekthascherei bedacht. Meinetwegen hätte man sich die ganze Russen-Verschwörung eigentlich auch sparen können, wobei das staffelübergreifend gilt.
Platz 4 geht an Staffel 2: Das vermaledeite zweite Album
Die zweite Staffel krankt für meinen Geschmack am gleichen Symptom wie die zweiten Alben von Bands. Da hat man sein ganzes Leben Zeit, um sein Debütalbum zu schreiben – und soll plötzlich in nur einem Jahr einen Nachfolger präsentieren, der idealerweise sogar noch besser ist. Ebenso ging es mir mit Staffel 2, die mir aber dennoch sagenhaft gut gefallen hat.
Zusammenfassung: Düsteres Halloween in Hawkins
Die Handlung setzt ein Jahr nach Wills Rettung aus dem Upside Down ein. Es ist mittlerweile Herbst 1984 (wieso ist eigentlich People are People nicht im Soundtrack?!), und eine düstere Halloween-Atmosphäre legt sich über Hawkins. Doch die Normalität ist trügerisch. Will wird von Visionen eines gigantischen Schattenmonsters geplagt, dem Mind Flayer, der bald Besitz von ihm ergreift. Währenddessen findet Elfi bei Polizeichef Hopper Unterschlupf, leidet aber unter der strengen Isolation. Die Freundesgruppe wird durch die coole Skaterin Max und ihren aggressiven Stiefbruder Billy aufgemischt, was vor allem die Dynamik zwischen Dustin und Lucas verändert.
Der fatale Ausflug nach Chicago
Zwei Hauptgründe sind in meiner natürlich ziemlich subjektiven Empfindung für die Platzierung dieser ansonsten starken Staffel verantwortlich:
- Der „Lost Sister“-Ausreißer: Die fast einhellige Meinung der Kritiker und Fans ist, dass die siebte Episode, „Die verschwundene Schwester“, der größte Schwachpunkt der gesamten Serie ist. In diesem Exkurs reist Elfi nach Chicago und trifft auf Kali (Nummer Acht) und ihre Bande von kriminellen Außenseitern. Die Folge ist irgendwie merkwürdig und reißt mich abrupt aus der dichten, sorgfältig aufgebauten Atmosphäre von Hawkins heraus. So fühlt sie sich thematisch wie ein Fremdkörper an.
- Repetitive Bedrohung: Man musste nach einer für mich perfekt wirkenden ersten Season jetzt nachlegen. Alles ein bisschen größer, ein bisschen besser. Die Folgen dieser Staffel machen das zumeist gut, aber es wirkt eben manchmal etwas zu wenig ambitioniert, ohne die Messlatte höherzulegen. Die Einführung des neuen Bad Ass in Town – dem Mind Flayer – ist noch zu sehr im Hintergrund, sodass sich Staffel 2 wie eine Art Neuaufguss von Staffel 1 anfühlt.
Trotz dieser Schwächen hat Staffel 2 unbestreitbare Stärken. Die Einführung von Max und Billy bereichert die Besetzung nachhaltig. Irgendwie hat man die Teenager in Hawkins nach dieser Staffel besser verstanden. Außerdem wurden durch die Bank die Charaktere schön weitergezeichnet, man verstand ihren jeweiligen Antrieb besser.
Platz 3: Alles andere als ein versautes Finale!
Mit dieser Staffel wurde nun also Stranger Things auserzählt. Ist sie perfekt? Nein, beileibe nicht – aber sie stinkt auch nicht ab und findet sich somit fast zwangsläufig irgendwie in der Mitte meines Rankings wieder.
Zusammenfassung: Das letzte Gefecht
Im Herbst 1987 steht Hawkins unter militärischer Quarantäne, während die Risse zum Upside Down die Stadt langsam verzehren. Vecna, geschwächt, aber nicht besiegt, initiiert die finale Phase seines Plans: Er entführt gezielt Kinder – darunter Mikes kleine Schwester Holly –, um ihre psychische Energie für eine permanente Verschmelzung der Welten zu nutzen.
Während Elfi vom Militär unter der skrupellosen Dr. Kay gejagt wird, muss sie sich mit alten Verbündeten wie Kali zusammenschließen, um ihre Kräfte für den entscheidenden Schlag zu maximieren. Will, dessen Verbindung zu Vecna stärker denn je ist, wird zum Schlüssel im Kampf gegen den Mind Flayer. In einem gewaltigen Finale, das sich über beide Dimensionen erstreckt, bringt die Gruppe Vecna zu Fall und Elfi bringt ein scheinbar ultimatives Opfer, um das Upside Down endgültig zu zerstören und Hawkins eine Zukunft zu schenken.
Ein Abschied für immer?
Puh, diese letzte Staffel hat mich wirklich zerrissen. Auf eine Art, als wäre ein guter Freund für immer gegangen. Ein bisschen war es ja auch so. Lest in meiner Review des Finales und der anderen beiden Staffel-Abschnitte, wie ich die komplette Staffel beurteile:
In den verlinkten Beiträgen lasse ich mich gründlich dazu aus, was mir nicht gefallen hat. Bei aller Liebe zur Serie, zu den Machern und zu allen Helden waren da eben ein paar Sachen, die nicht passten. Es waren zu viele Protagonisten, was mitunter dazu führte, dass Personen die Sätze der anderen beendeten. Es gab Pacing-Schwierigkeiten, die sich auf die Spannung auswirkten. Wieder einmal gab es auch akute Fälle von Plot Armor.
Aber geschenkt! Unterm Strich haben die Duffer-Brüder die Geschichte mehr als souverän zu Ende erzählt, ohne zu viele Handlungsstränge unter den Tisch fallen zu lassen. Das offene Ende um Elfi mag ich aufrichtig und offen gestanden fand ich es auch schön, dass der Endkampf ein ziemlich komprimierter war. Auch, wenn der Sieg dann ein wenig zu leicht davongetragen wurde, wenn Ihr mich fragt. Der ellenlange Epilog erzählt schön die Geschichten unserer Helden weiter und ist für mich echtes Serien-Gold.
Für mich endet die Serie damit genau richtig: mit einem Drahtseilakt zwischen beseelt und trauernd. Nicht die beste Staffel, aber allemal gut genug, um damit abschließen zu können.
Platz 2: Zurück zu alter Stärke mit Staffel 4
Die vierte Staffel hat mein Herz geheilt. Ich befürchtete, dass es mit Staffel 3 jetzt wirklich bergab geht und ich wieder mal meinen Fernseher anschreien muss: „Wieso habt Ihr nicht nach Staffel 1 aufgehört, Ihr Dilettanten?“ Stattdessen erholte sich die Serie und lieferte eine fantastische Story, neue Helden und Unholde, die richtige Dosis Eighties und viel Action und Drama.
Zusammenfassung: Die Ankunft von Vecna
Die Handlung ist komplex und auf mehrere Schauplätze verteilt. In Hawkins erschüttert eine Reihe grausamer Morde die Stadt, hinter denen ein neues, albtraumhaftes Wesen aus dem Upside Down steckt: Vecna. In Kalifornien versucht Elfi, ihre verlorenen Kräfte wiederzuerlangen, und wird dafür mit ihrer traumatischen Vergangenheit im Hawkins Lab konfrontiert.
Weit entfernt kämpft Hopper in einem russischen Gulag ums Überleben. Alle Handlungsstränge laufen auf den unausweichlichen Kampf gegen Vecna hinaus, der sich als der wahre Drahtzieher hinter dem Unheil in Hawkins entpuppt.
Gipfel des Schreckens und der Emotionen
Staffel 4 verdient den zweiten Platz in meinem Ranking aus mehreren überzeugenden Gründen. Da sind einmal die emotionale Tiefe und die sensationelle Charakterzeichnung. Gänsehaut, Tränen, Jubel – alles war dabei. Als Max zu den Klängen von „Running Up That Hill“ in die Luft schwebte, war das nicht nur ein Serienmoment – es war ein kulturelles Erdbeben, das uns alle daran erinnerte, welche Macht Musik und Freundschaft haben können. Ihr Charakterbogen ist herausragend.
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Gleichzeitig wurde mit dem liebenswerten Metal-Fan und D&D-Meister Eddie Munson ein neuer Fan-Liebling eingeführt, dessen Schicksal sicher nicht nur mich tief berührte. Unvergessen ist sein Gitarrensolo zu Metallicas „Master of Puppets“. Ich mag auch die doppelte Bedeutung, wenn wir hier nämlich Vecna als eine Art Puppenspieler einordnen.
Hatte die Serie horrortechnisch vorher eher was von „Monster of the Week“, so begaben wir uns hier auf eine Ebene des psychologischen Horrors. Das verdanken wir Vecna, weil es nicht einfach nur „noch ein Monster“ ist, sondern echtes Albtraum-Material darstellt.
Persönlich liebe ich die Staffel auch deswegen, weil man mich wieder fangen konnte. Die Serie stabilisierte sich nicht nur, sondern tauchte in neue Sphären auf und liefert so den Grund dafür, wieso ich überhaupt wieder so viel Bock hatte, zu sehen, wie die Geschichte mit Staffel 5 zu Ende erzählt wird. Staffel 4 ist für mich ein Meisterstück, das die Mythologie der Serie entscheidend vertieft, ihre Charaktere an ihre emotionalen Grenzen bringt und den perfekten Grundstein für das große Finale legt.
Meine Nummer 1: Die Premieren-Staffel, mit der alles begann
Trotz des Lobs für Staffel 4 ist mir die erste Season noch mehr ans Herz gewachsen. Die Staffel, mit der alles begann! All das, was ich schon eingangs schrieb, nahm da seinen Anfang. Es war nicht einfach nur „noch irgendeine Mystery-Serie“. Es war die Geburt eines globalen Phänomens. Hätte ich mir eine Serie bauen dürfen, ich hätte genau diese gebaut: einen perfekten Mix aus 80s-Nostalgie (inklusive Verneigung vor den Altmeistern wie Spielberg), Mystery, Science-Fiction und Coming-of-Age.
Zusammenfassung: Das Verschwinden des Will Byers
Am 6. November 1983 verschwindet der junge Will Byers in der Kleinstadt Hawkins spurlos. Während seine verzweifelte Mutter Joyce und der desillusionierte Polizeichef Hopper die Ermittlungen aufnehmen, machen sich Wills beste Freunde Mike, Dustin und Lucas selbst auf die Suche. Dabei treffen sie auf ein mysteriöses Mädchen mit kahlgeschorenem Kopf und übernatürlichen Fähigkeiten, das sie Elfi (nach ihrem Labornamen „11“) nennen. Ihre Suche führt sie zu geheimen Regierungsexperimenten, einer düsteren Paralleldimension namens Upside Down und einem furchterregenden Monster, dem Demogorgon.
Ein Meisterwerk für sich
Ganz ehrlich? Meinetwegen hätte irgendwie auch schon nach Staffel 1 Schluss sein dürfen! Es ist dieser Zwiespalt zwischen „Wow, das ist die perfekte Staffel“ und dem frommen Wunsch „Diese Serie darf niemals aufhören“. Das ist jetzt meine Empfindung, aber erfreulicherweise verehren außer mir ja noch ein paar Leute mehr diese erste Season. Die Gründe dafür sind vielschichtig, lassen sich aber auf zwei Kernpunkte reduzieren:
- Die Geburtsstunde des Phänomens: Staffel 1 funktionierte als perfekter Köder. Sie schuf eine einzigartige und faszinierende Welt, indem sie 80er-Jahre-Nostalgie meisterhaft mit unheimlichen Sci-Fi-Konzepten und echtem Horror verband. Die Charaktere waren von der ersten Minute an liebenswert, die Handlung fokussiert und das Mysterium fesselnd.
- Eigenständige Perfektion: Eine der größten Stärken dieser Staffel ist, dass sie für sich allein als abgeschlossene Miniserie stehen könnte. Die Handlung ist so perfekt und in sich geschlossen, dass sie auch ohne Fortsetzungen ein Meisterwerk wäre. Alles, was Stranger Things ausmacht, wurde hier etabliert.
Für unzählige Fans ist und bleibt die erste Staffel der unantastbare Goldstandard. Ich kenne aber auch genügend Menschen, die Staffel 4 sogar als noch stärker empfinden. Hier habe ich Euch dargelegt, wieso ich mich für die Reihenfolge entschieden habe, und hoffe, Ihr könnt damit leben. Und ja, der Abstand zu Staffel 4 ist ein hauchzarter.
Hättet Ihr Euch anders entschieden? Und wenn ja, nennt mir doch mal Eure Reihenfolgen und begründet sie gern in den Kommentaren. Verratet mir auch gern, wie gut oder schlecht Ihr mit dem Ende leben könnt.
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