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Nebel, Licht und Linien: Die Bilder der Woche 3


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It was translated with technical assistance and editorially reviewed before publication.

Unsere Bilder der Woche bewegen sich zwischen Stille und Energie. Zu sehen sind Landschaften im Winterlicht, urbane Räume im Wandel und Motive, die auf Reduktion setzen. Dabei spielt Licht die Hauptrolle: Es formt, hebt Details hervor und schafft Atmosphäre. Mal wirkt es weich und zurückhaltend, mal klar und kontrastreich. So entstehen Bilder, die entschleunigen und zugleich aufmerksam machen.

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Thematisch spannt die Auswahl einen weiten Bogen. Natur und Architektur treten in den Dialog, Nähe trifft auf Weite und Dokumentation auf freie Interpretation. Klare Linien, bewusste Perspektiven und gezielte Unschärfe lenken den Blick. Die Fotografien zeigen, wie Technik und Gestaltung zusammenwirken, ohne in Details zu versinken. Jede Aufnahme erzählt leise, aber eindringlich von Momenten, die in Erinnerung bleiben.



(Bild: DiSe.fotografie)

Der Wintermarkt in Berlin zeigt sich hier als pulsierender Raum: Licht flackert, Buden leuchten im Dunkeln, Farben mischen sich und Figuren lösen sich in Bewegung auf. Die Bildwirkung entsteht durch gezielte Unschärfe, die das Tempo der Szene sichtbar macht. Statische Elemente geben Orientierung. Helle Lichtpunkte setzen den Rhythmus und lenken den Blick. Das Foto erzählt vom flüchtigen Moment.



Wolkenjägerin

(Bild: Ivan im Abstrakten)

Das Bild verbindet Körper und Vorstellung. Hier trifft Realität auf Traum: Eine stille Szene mit symbolischer Kraft. Die nackte Frau hockt auf einem Stuhl. Ihre Haltung und Blickrichtung erzeugen Spannung, während über ihr eine weiche Wolkenform schwebt. Der schwarze Hintergrund ist dunkel und ruhig, sodass der starke Kontrast dem Körper noch mehr Präsenz verleiht.

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Sonnenstrahlen

(Bild: Pham Nuwem)

Eine ruhige und klare Schneelandschaft. Der Nebel hängt zwischen den Bäumen, durch die die Sonne bricht und helle Strahlen in den kalten Morgen wirft. Der Raureif glitzert am Boden und an den Bäumen. Das Bild lebt eindeutig vom Licht, dessen schräge Strahlen ihm Tiefe und Richtung geben. Dieses Licht macht den Winter hier weich und beinahe poetisch. Es ist ein Moment, in dem Kälte und Wärme aufeinandertreffen und über den der Galeriefotograf erzählt: „Das Bild ist spontan mit dem Smartphone ohne Planung auf einem Winterspaziergang entstanden, kurz bevor vom Hochnebel in den blauen Himmel mit Sonnenschein gelaufen wurde.“



Eisvogel

(Bild: Carl-Peter Herbolzheimer)

Hier sitzt ein Eisvogel, ganz still, aber voller Energie, auf einem Ast. Sein blau-oranges Gefieder leuchtet kräftig und hebt sich deutlich vom sanften Hintergrund ab. Die lange Brennweite sorgt für eine starke Freistellung, sodass das Motiv nah und intensiv wirkt. Der Vogel ist leicht versetzt im Bild positioniert, wodurch sich der Raum öffnet und die Szene an Spannung gewinnt.



Der alte Baum und das Wolkenmeer

(Bild: analoochjehtooch)

Allein unter einem dichten Wolkenmeer steht eine Schirmakazie. Dieses Bild zeigt Ruhe, Weite und die Kraft der Landschaft. Der Baum wird zum stillen Mittelpunkt, dessen Silhouette sich klar vom hellen Himmel abhebt. Das Licht und die Wolken schaffen verschiedene weiche Ebenen, die eine fast schwebende Stimmung erzeugen.

Der Fotograf berichtet über seine Aufnahme: „Die Masai Mara ist sicherlich kein Hotspot für die Landschaftsfotografie, doch wenn Licht, Stimmung und die Konturen am Horizont passen, kann man es zumindest versuchen. Die einsame Schirmakazie stach aus der Landschaft hervor, obwohl sie so weit entfernt war. Der Wolkenhimmel mit seiner Schichtung und die sanften Hügel im Hintergrund lieferten eine eindrucksvolle Kulisse. Die Rotfärbung des Himmels ließ den Blick zu sehr von der Akazie abschweifen, sodass ich mich für eine Schwarz-Weiß-Konvertierung entschied. Die Bearbeitung erfolgte mit Capture One und Silver Efex aus der Nik Collection.“



Duomo di Milano

(Bild: forms)

Der Mailänder Dom zeigt sich hier aus nächster Nähe und wirkt wie ein grafisches Muster aus Stein, Licht und Verzerrungen. Die Kamera verzichtet auf den bekannten Gesamtblick und führt in die Details der gotischen Fassade, in der der Stein zu einer feinen Struktur wird. Die Bildgestaltung lebt von Wiederholung und Rhythmus. Ein vertrautes Motiv, jedoch anders präsentiert.



Anastasiia

(Bild: Thomas Ruppel)

Ein Porträt, das natürlich und unverstellt wirkt, denn es zeigt keinen Moment der Pose, sondern einen Moment der Begegnung. Licht, Ruhe und Ausdruck greifen stimmig ineinander. Der ruhige Hintergrund lenkt nicht ab. Der Blick trifft die Kamera direkt, und das Gesicht liegt klar im Fokus. Durch die zentrale Position entsteht zudem Nähe und Präsenz.


(vat)



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