Name STUDIO B’HAUS

Location Solingen (Bergisches Land, NRW)

Web www.studio-bhaus.com

Start Ich bin Ulrike Bruchhaus, Kommunikationsdesignerin, Künstlerin und Gründerin von STUDIO B’HAUS. Als Kind habe ich am liebsten mit den »Sachen der Erwachsenen« gearbeitet, statt mit den kindgerechten Wachsmalern. Pastellkreiden, Schreibfedern, besondere Papiere – die Neugier war groß. Dieses Forschen und das Interesse an Materialien prägt meine Arbeit bis heute.
Meine künstlerische Identität besteht aus zwei Bereichen: Design und Kunst. Beide gehören zu mir, beide greifen ineinander und bedingen einander. In meinen Designarbeiten liegt der Fokus auf Konzept und Typografie; in meinen freien künstlerischen Arbeiten arbeite ich ebenso konzeptionell und architektonisch – der Schwerpunkt liegt auf Komposition und Struktur, ähnlich wie in der Typografie. In den vergangenen Monaten durfte ich Projekte realisieren, die genau diese doppelte Qualität eingefordert haben und mir gezeigt haben, wie stark sich beide Bereiche gegenseitig schärfen – und brauchen.
Ich habe Kommunikationsdesign an der Folkwang Universität der Künste in Essen studiert, mit Fokus auf visueller Kommunikation und Typografie. Dort habe ich auch verstanden, wie stark Raum als Gestaltungsmittel wirken kann. Im Masterstudiengang Exhibition Design an der Hochschule Düsseldorf (PBSA) konnte ich diese räumliche Ebene noch bewusster als kommunikatives Werkzeug vertiefen.
Vor der Gründung von STUDIO B’HAUS habe ich vieles ausprobiert: ein eigenes Designkollektiv im Bachelor, verschiedene Kollaborationen im Master, Einblicke in Agenturen – und dabei gemerkt, dass ich eigenständig arbeiten möchte. 2022 habe ich den Schritt in die Vollzeit-Selbstständigkeit gemacht. Gleichzeitig war ich schwanger und habe einen Perspektivwechsel erlebt, aus dem der ehrliche Gedanke entstand: »Wenn nicht jetzt, wann dann?«
STUDIO B’HAUS arbeitet mit Fokus auf Art Direction, Brand Design und Editorial Design. Kommunikationsdesign ist für mich eine Brücke: zwischen Inhalt und Funktion, zwischen Klarheit und Atmosphäre, zwischen Kommunikation und ihrer (wirtschaftlichen) Wirkung.

Stil Meine Gestaltungen bewegen sich zwischen künstlerischer Freiheit und kommunikativer Präzision – je nachdem, was ein Projekt verlangt. Ich arbeite nicht »für den Geschmack« meiner Kund:innen, sondern für die Wirkung des Inhalts und den Zweck, den eine Gestaltung erfüllen soll. Genau darin liegt der Wert von Kommunikationsdesign.
In diesem Jahr habe ich sehr unterschiedliche Projekte realisiert – kommerziell wie sozial ausgerichtet:
Für die Raumgestaltung der Hausarztpraxis Fischer in Solingen habe ich stark künstlerisch gearbeitet und über abstrakte Wandgestaltungen und Bildwerke Atmosphäre, Orientierung und Ruhe für die Praxis erzeugt.
Für die städtische Gedenkfeier nach dem Messerattentat in Solingen habe ich ein bewusst reduziertes Gestaltungs- und Installationskonzept entwickelt: keine Effekte, keine dekorativen Elemente. Die Kraft lag in der Nüchternheit der Inszenierung – weiße Stoffbahnen und reduzierte Typografie, die in einer Performance von der Stadtkirche herabgelassen wurden. Ein Moment, der den Emotionen der Anwesenden Raum gegeben hat.
Für das Kunsthaus Essen e.V. habe ich ein neues visuelles Erscheinungsbild inklusive Printmedien und Webdesign entwickelt. Die Zusammenarbeit hat gezeigt, wie stark Gestaltung zur Identität einer Institution beitragen kann: Das Kunsthaus konnte sich darüber sichtbar neu positionieren und stärken.

Technik Typografie ist der Kern meiner Arbeit und begeistert mich immer wieder aufs Neue. Für mich ist sie nicht nur Text, sondern Architektur: ein System, das Inhalte trägt, ordnet und rhythmisiert. Komposition, Struktur und Spannung interessieren mich – und prägen sowohl meine angewandten als auch meine freien Arbeiten.

Inspiration Ich ziehe Inspiration aus dem, was nah ist: aus der Spanne zwischen Alltäglichem und Besonderem. Der Austausch mit Kolleg:innen ist für mich nährend und motivierend. Das Zusammensein mit meiner Tochter zeigt mir viel über Beobachtung und Kommunikation. Und mein Garten erinnert mich daran, dass Gestaltung ein Prozess ist: Substanz, Struktur, Wachstum und Geduld. Alltägliches und Besonderes sind für mich keine Gegensätze, sondern zwei Perspektiven auf das Wachsen von Kreativität.

Kund:innen Ich entwickle Gestaltungen für Marken, Menschen und Institutionen, die Design nicht als Dekoration, sondern als strategische Ressource verstehen. Entscheidend ist für mich die Haltung zur Gestaltung – weniger die Branche. Genau das ermöglicht, in sehr unterschiedliche Arbeitswelten einzutauchen.