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Brand Forward: Was macht Marken heute stark? › PAGE online


Beim German Brand Award werden Marken ausgezeichnet, die »Brand Forward« denken und mit exzellenter Markenführung einen Unterschied machen. Aber was heißt das eigentlich konkret – und wann ist eine Marke stark? Wir haben bei den Juror:innen des German Brand Award nachgefragt.

Brand Forward: Was macht Marken heute stark? › PAGE onlineBild: Ben Kuhlmann © German Design CouncilWas bedeutet eigentlich »Marke« und was macht eine starke Marke heute aus? Sind deutsche Marken überhaupt begehrenswert? Und wie wichtig ist Branding? Das haben wir fünf von 17 der Jurymitglieder des German Brand Award 2026 gefragt – und festgestellt: Marke ist mehr als Kommunikation oder Design, sondern zentrales Orientierungssystem in den Köpfen der Zielgruppen.

Das ist heute wichtiger denn je. Denn in einer Zeit, die von Informationsüberfluss, Austauschbarkeit und KI geprägt ist, wird es für Menschen zunehmend schwer, die richtigen Entscheidungen zu treffen. Genau hier liegt das Problem: Produkte und Dienstleistungen gleichen sich immer stärker an, während die Zahl der Reize und Botschaften wächst. Marken übernehmen dabei die Rolle einer Abkürzung, schaffen Vertrauen, reduzieren Unsicherheit und geben Orientierung. Und werden damit zum entscheidenden Faktor für Relevanz, Differenzierung und Erfolg.

Ein Mann in weißem Hemd und grauer Stoffhose steht entspannt in einem hellen Flur mit großen Fensteröffnungen, lächelt freundlich in die Kamera und hat eine Hand locker in der Hosentasche.Bild: Ben Kuhlmann © German Design Council

»Marke hält alles zusammen«

Christian Rummel, Head of Central Brand Management, Deutsche Bank AG

Marke hält alles zusammen, wofür ein Unternehmen oder auch ein Produkt steht – nach innen, wie nach außen. Marke ist dabei keine Dekoration. Sie ist ein bedeutender geschäftsrelevanter Hebel, der Strategie in Momentum, Präferenz und messbaren Wert verwandelt. Eine starke Marke ist ein wichtiger Anker im Leben der Menschen, sie steht für Vertrauen und trägt damit zur Entlastung bei, wenn es täglich darum geht, Entscheidungen zu treffen. Dabei gewinnt die Bedeutung von Marken und Branding an Bedeutung: Die medialen Kanäle und Kontaktpunkte, an denen Menschen mit Marken in Berührung kommen, nehmen zu und werden vielfältiger. Gerade in der digitalen Welt ist es von Bedeutung, dass Marken Präsenz zeigen und im Sinne der Customer Journey im richtigen Moment, in der kontextuell passenden Art und Weise im Leben der Menschen erscheinen.

Deutsche Marken haben in der Welt eine hohe Strahlkraft. Allerdings verändert sich die Sicht auf Marken in anderen Ländern. Chinesische Marken zum Beispiel gewinnen aufgrund der stetig steigenden Qualität, Innovationen sowie des Designs an Bedeutung.

Marken transportieren ein Lebensgefühl, wenn sie ganzheitlich gedacht werden und im Leben der Menschen eine Rolle spielen. Die Relevanz der Marke ist dafür entscheidend, aber auch eine emotionale Aufladung, die resoniert.

Eine junge Person mit heller Kappe und großen Creolen steht in einem hellen Flur vor Fenstern und blickt direkt in die Kamera. Sie trägt ein locker geschnittenes, sportliches Trikot mit grafischem Muster und auffälliger Schrift, dazu mehrere Ringe und Armbänder, die den lässigen Stil unterstreichen.Bild: Ben Kuhlmann © German Design Council

»Marke ist Orientierung«

Isabelle Rogat, Cultural Trendscout, Next Gen & DEIB Expert

In einer Welt voller Komplexität, Gleichzeitigkeit und Unbeständigkeit ist Marke Orientierung. Sie schafft es, Klarheit zu geben. Sowohl in dem, was Konsument:innen von ihr erwarten können (ob Image oder Qualität) – als auch in dem, was deren Entscheidung für die entsprechende Marke über sie selbst aussagt. Jeden Tag machen uns Unternehmen und Menschen unzählige Versprechen. Viele Inhalte imitieren andere, viele überhöhen wiederum. Eine gute Marke steht für etwas und leistet das dann auch, während der Standard verspricht, was nicht gehalten wird. Dass Marken ein Lebensgefühl transportieren, spielt auch heute eine große Rolle, nur anders als früher. Es braucht aspirative Inspiration – auch (oder gerade) in den 2020ern wollen Menschen sich neu erfinden können und in neue Welten eintauchen. Marken müssen nur verstehen, welche Rolle sie hier spielen.

Bei den Einreichungen für den German Brand Award hat sich gezeigt: »Anders sein« und »anders sagen« sind zwei Paar Schuhe. Wir als Branche sind gut darin, kleine Optimierungen als Revolution zu verkaufen. Das funktioniert – bis eine echte Innovation die Synapsen anzündet und man sich denkt: Okay, DAS ist wirklich neu.

Eine Frau mit langen, rötlich-braunen Haaren steht in einem hellen Flur vor großen Fensteröffnungen, die Arme selbstbewusst verschränkt. Sie trägt eine weiße Bluse und einen grafisch gemusterten Rock und blickt mit einem freundlichen, sicheren Lächeln in die Kamera.Bild: Ben Kuhlmann © German Design Council

»Marke ist ein Versprechen«

Saskia Diehl, Managing Director & Co-Owner, GMK Markenberatung

Für mich ist eine Marke immer zuerst ein Versprechen. Ein Versprechen an Menschen, was sie erwarten dürfen – an Qualität, Haltung und Erlebnis. Was für Marken jetzt erfolgskritisch wird: Sie müssen genau hinschauen, welche Relevanz sie im Leben ihrer Zielgruppen haben. Märkte, Technologien und gesellschaftliche Strukturen verändern sich in hoher Geschwindigkeit – und damit auch die Bedürfnisse und Erwartungen an Marken. Starke Marken vermögen es, sich in diesem Tempo weiterzuentwickeln und dabei immer klar zu zeigen, wofür sie stehen. Und: Starke Marken sind schon jetzt »KI-ready«. Damit meine ich sowohl die technische Seite – also die »Maschinenlesbarkeit« von Marken – als auch die KI-Readiness im Brand Management. Der Anteil der durch das Brand Management gesteuerten Markenerlebnisse wird immer geringer, während die Menge an nicht kuratiertem Markencontent explodiert. Hier besteht dringender Handlungsbedarf.

Dabei ist Branding zentraler denn je: Wenn Kanäle und Angebote explodieren, Produkte und Services sich immer stärker ähneln und Empfehlungsplattformen komplett KI-generiert sind, steigen Risiko und Verunsicherung. Stärke und Einzigartigkeit wird dann zum zentralen Vorteil.

Besonders positiv überrascht hat mich bei den Einreichungen zum German Brand Award, wie differenziert Nachhaltigkeit und Transformation zusammengedacht werden: nicht als Kommunikationsanlass, sondern als integraler Bestandteil der Markenidentität. Gleichzeitig sieht man eine Herausforderung: Viele Marken haben gute Ideen und starke visuelle Auftritte – aber die wirklich differenzierende Markenstrategie dahinter bleibt manchmal noch zu vage.

Eine Frau mit kurzem, seitlich gestyltem Haar steht in einem hellen Flur vor großen Fensteröffnungen, die Arme selbstbewusst verschränkt. Sie trägt eine gemusterte Jacke im Leo-Look mit auffälligem pinken Kragen über einem dunklen Outfit und blickt ruhig und direkt in die Kamera.Bild: Ben Kuhlmann © German Design Council

»Marke bedeutet Emotion und Positionierung«

Sophia Rödiger, Chief Marketing Officer, 1KOMMA5°

Marke bedeutet für mich Emotion und Positionierung. Sie kann ein Lebensgefühl ausdrücken, Community-Zugehörigkeit stiften und baut so einen echten Zugang sowie eine tiefe Beziehung auf. Marken geben einem Unternehmen »Profil« – sie machen sichtbar, wofür man eigentlich einsteht. Mehr denn je müssen Marken Haltung einnehmen, Verantwortung übernehmen und ein klares Profil zeigen. Denn wer versucht, jedem zu gefallen, bleibt am Ende profillos. In der Masse des zunehmend KI-generierten Contents wird man schnell beliebig, redundant und aussagelos.

Markenführung bedeutet heute »Sensing« und echtes Erleben zu kreieren. Und Marke muss semantische Dominanz aufbauen. Sie muss KI integrieren und vor allem muss die KI wiederum die Marke kennen – denn Fakt ist: Die Kunden von heute googeln nicht mehr, sie fragen die KI.

Branding ist heute wichtiger denn je. Durch KI-Automation und Creation kann jedes Unternehmen und jede:r Influencer:in exponentiell mehr Content – und damit Reize – generieren und veröffentlichen. Was am Ende zählt: Was spüren wir? Was bleibt an Sinneswahrnehmung wirklich hängen? Wo sind wir noch authentisch und schlichtweg menschlich, indem wir ein Gesicht mit allen Makeln und Emotionen zeigen?

Bei deutschen Marken fehlen oft Mut und Authentizität. Es wird zu wenig eigene Position bezogen, vor allem wenn man nicht direkt einer Meinung mit Lobby, Politik oder Aktionären ist, aber unternehmerisch für das Beste einsteht. Viel zu viel Branding wird heute teuer an Agenturen ausgelagert. Ich würde es begrüßen, wenn wir wieder mehr selbst verrückt denken, ausprobieren und uns die »Branding-Hände« richtig schmutzig machen.

Ein Mann mit Brille und leichtem Bart steht in einem hellen Flur vor großen Fensteröffnungen und lächelt in die Kamera. Er trägt ein dunkles Sakko über einem weißen T-Shirt und wirkt entspannt und zugänglich.Bild: Ben Kuhlmann © German Design Council

»Marke ist ein emotionales Vorurteil«

Jörg Liebeskind, Senior Director Corporate Communications & Brand Management, Conrad Electronic Group

Eine Marke ist für mich ein emotionales Vorurteil gegenüber einem Produkt, einer Firma oder einer Dienstleistung. Dieses Vorurteil kann positiv oder negativ sein. Eine starke Marke 2026 zeichnet sich nicht durch bloße Bekanntheit aus, sondern durch starke mentale Verfügbarkeit. D.h. sie muss Menschen in dem Moment, in dem ein konkretes Bedürfnis entsteht, automatisch in den Sinn kommen. Branding ist heute wichtiger denn je, weil es als kognitive Abkürzung fungiert. In einer Welt des Overloads entscheiden Menschen sehr oft intuitiv. Eine starke Marke senkt das empfundene Risiko und sorgt dafür, dass der Kunde nicht mehr vergleicht, sondern direkt wählt. Branding spart dem Kunden Zeit – und der Marke den reinen Preiskampf.

Viele deutsche Marken sind nach wie vor sehr begehrenswert, aus einem einfachen Grund: Resilienz. In einer volatilen Welt ist Verlässlichkeit das höchste Gut. Da spielt auch das »Verlassen können auf die Qualität einer Marke« wieder eine wichtigere Rolle. Das Lebensgefühl einer Marke von heute ist daher nicht mehr nur ‚Prestige‘, sondern häufig ‚Peace of Mind‘, weil die Marke für meinen Anspruch bestens funktioniert. Quasi Qualität als neues Lebensgefühl. Und beim German Brand Award sieht man zum Glück immer wieder, welch starke Marken in Deutschland existieren.



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Von Kultur bis Haltung: Fünf Trends bei der OFFF › PAGE online


Felix Damerius, ECD der Peter Schmidt Group und Kurator der Typo-Trends für PAGE, stand diesmal selbst auf der Bühne in Barcelona. Bei den zahlreichen Eindrücken vor Ort sind es vor allem fünf Trends, die die diesjährige OFFF geprägt haben.

Von Kultur bis Haltung: Fünf Trends bei der OFFF › PAGE onlineBild: Arnau RoviraSeit Wochen fiebert man drauf hin – und dann ist sie auch schon wieder vorbei: die OFFF in Barcelona. Drei Tage Input, Gespräche und diese typische Erschöpfung, die sich nur gut anfühlen kann. Für mich war die OFFF in diesem Jahr ein besonderes Erlebnis: nicht nur als Besucher, sondern gerade als Speaker. Zusammen mit unserem CEO Lukas Cottrell durfte ich mit »Own Your Aura« zeigen, wie wir Marken verstehen und verbessern. Selbst auf der Bühne zu stehen, vor so vielen Menschen, das lässt niemanden kalt. Gleichzeitig war es auch eine riesengroße Ehre, die eigene Arbeit auf der großen Leinwand zeigen zu können.

Drei Tage OFFF in Barcelona bedeuten nicht nur volle Programme und visuelle Eindrücke, sondern auch Austausch mit anderen, bei einer Cerveza, in abgelegenen Industrieanlagen oder beim täglichen Tapasessen. Nach drei Tagen hat man aber besonders eins: ein schärferes Gefühl dafür, wohin sich kreative Arbeit gerade bewegt. Zwischen Talks, Projekten und Gesprächen ließen sich in diesem Jahr einige Trends erkennen. Fünf davon sind bei mir besonders hängen geblieben:

1: Branding mit kultureller Bedeutung

Die OFFF stand in diesem Jahr unter dem Motto »Cultured«. Für die visuelle Identität kultivierte Uncommon buchstäblich die Bakterien der kreativen Community. Wie? Indem sie Gestalter aus aller Welt zu Events mit Essen und Getränken einluden. Was die Gäste nicht wussten: Im Nachhinein entnahm das Uncommon-Team Proben von benutzten Bechern und Gegenständen. In Petrischalen herangezüchtet, formten die gewonnenen Bakterienkulturen schließlich das bunte, vielfältige OFFF-Visual. (Siehe Video!)

Der Ansatz beschreibt einen klaren Trend: weg vom durchoptimierten Branding hin zu kulturell verankerten Systemen. Gestaltung wird als kollektiver, lebendiger Prozess verstanden – roh und experimentell. Kreativität entsteht im Austausch, gewinnt Bedeutung durch Kontakt und schöpft ihre Stärke aus gemeinsamen Prozessen und geteilter Geschichte.

Drei farbintensive Poster hängen nebeneinander an einer hellen Wand. Links ein rot-weißes, abstraktes Motiv mit stilisierter Schrift „CULTURED“, in der Mitte ein blau-grünes, organisch wirkendes Design mit dem Schriftzug „CULTURE IS CONTAGIOUS“, rechts ein orangefarbenes Poster mit großflächiger Typografie „BARCELONA 2026“.
Nicht nur Bakterien – die visuelle Identity der OFFF hat Geschichte Bild: PSG

2: Die Persönlichkeit zählt

Wir alle haben eine Vorstellung davon, wie Präsentationen so laufen: Cases, Showreel, Cases – und am Ende staunt das Publikum. Bei der OFFF war die Ansage von Anfang an: Zeigt nicht das, was man auf der Website eh schon sieht, sondern die Geschichten dahinter. Bei vielen Speakern waren diese Stories sehr persönlich: Lebenswege, persönliche Hintergründe und Scheitern wurden Teil der Präsentationen – und machten sie dadurch nahbarer. James Callahan, CEO von Future Deluxe, redete über seine Erfahrung wie es war, plötzlich CEO zu sein und sich mit Zahlen und Begriffen rumschlagen zu müssen, die er vorher nicht mal kannte. Natürlich waren auch die Projekte Highlights. Aber sie standen eben nicht für sich allein.

Ein Mann steht auf einer Bühne und hält einen Vortrag vor Publikum. Hinter ihm ist eine große Leinwand mit einem Ausschnitt der Mona Lisa und dem Text „I thought I had to be someone else – turns out I just had to be more me“. Im Vordergrund sitzen Zuhörer und blicken zur Bühne.
James Callahan wird persönlich, man darf auch im T-Shirt CEO sein. Bild: PSG

3: Mehr Menschlichkeit

Jede Bewegung ruft eine Gegenbewegung hervor. Im Zeitalter von künstlicher Intelligenz bekommt genau das wieder eine Bühne, was die menschliche Handschrift erkennen lässt. Ob persönliche Skizzen, Zeichnungen, Graffiti und Process Charts – Dinge, die reale Prozesse zeigen. Menschliche Gedankengänge statt Prompts. Foreal stellte die Frage »Wer von euch hat in den letzten Tagen mit dem Stift etwas gezeichnet?« – und überraschend für alle: Viele im Raum hoben die Hand! Analog ist also relevanter denn je.

Ein Mann steht auf einer Bühne neben einem pinken Rednerpult mit der Aufschrift „ROOTS“ und hält einen Vortrag. Hinter ihm zeigt eine große Leinwand den Text „A PEN AND A SIGNATURE STYLE“ mit grafischen Elementen. Im Vordergrund sind Teile des Publikums zu sehen, die zur Bühne blicken.
Foreal zeigte, wie kreative Ideen Menschen beeindrucken können. Bild: PSG

4: Perfektionismus ist out

Viele Talks einte in diesem Jahr ein beinahe befreiender Gedanke: Perfektion ist kein Ziel mehr. Scheitern gehört zum Weg. Los York zeigt das anhand eines Projekts, das so deutlich misslang, dass der Kunde sagte: »Du wirst in dieser Stadt nie wieder arbeiten.« Der wahre Albtraum eines jeden Gestalters! Doch genau darin liegt die Erkenntnis: Es geht darum, Dinge zu veröffentlichen, zu testen und sich weiterzuentwickeln. Fehler, Brüche und Unschärfen sind kein Makel, sondern ein fester Teil des gestalterischen Prozesses.

Ein Mann steht auf einer Bühne neben einem pinken Rednerpult und spricht vor Publikum. Hinter ihm zeigt eine große Leinwand den handschriftlich wirkenden Text: „We don’t learn from the wins! We really learn from losses!“. Im Vordergrund sitzen Zuhörer und verfolgen den Vortrag.
Los York startete die Präsentation mit Fehlern, nicht mit Perfektion. Bild: PSG

5: Haltung statt Tools

Gleich zu Beginn gab Uncommon den Ton an: »In einem Zeitalter von Prompts wird Geschmack das sein, was heraussticht.« KI, neue Software, das nächste große Kreativ-Tool – die OFFF hat eines sehr deutlich gemacht: Tools ersetzen keine Ideen. Sie sind Werkzeuge. Entscheidend ist der Blick dahinter: der Faktor Mensch, die individuelle Haltung und der ganz persönliche Blick. Das passte irgendwie dann auch zu unserer Präsentation: KI erzeugt austauschbare Ergebnisse. Das Besondere, die Aura einer Marke, entsteht nur durch die Kraft der menschlichen Idee.

Und trotzdem: Niemand war »anti AI« – im Gegenteil. Die zentrale Botschaft war eindeutig: Nicht das neueste Tool erzeugt gute Ideen, sondern Menschen – mit Fantasie, mit Meinungen, und Ecken und Kanten.

Von Kultur bis Haltung: Fünf Trends bei der OFFF › PAGE onlineBild: Arnau Rovira

Was bleibt

Zwischen Vorträgen, Sonne, Beton und Gesprächen entsteht auf der OFFF jedes Jahr ein besonderer Raum. Einer, in dem Status egal ist, in dem man genauso viel lernt, wenn man zufällig irgendwo sitzen bleibt oder gezielt zu einem Vortrag geht. Die OFFF ist keine klassische Designkonferenz – sie ist ein Ort des Austausches und ein Treffpunkt für eine ganze Community. Sie wird zur Bühne grandioser Arbeit, aber zeigt auch, dass Zweifel dazugehören. Dass Wege selten gerade verlaufen. Und dass das vollkommen okay ist.





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Endlich Neues von Hornbach: Es ist nur ein Brett? Auf keinen Fall! › PAGE online


In der neuen Frühlingskampagne besinnt sich HeimatTBWA\ wieder auf den skurrilen Charme, mit dem sie Hornbach auf den Baumarkt-Olymp katapultiert hat. Zurückhaltender und neu fokussiert ist der Spot – und eine Freude.

Endlich Neues von Hornbach: Es ist nur ein Brett? Auf keinen Fall! › PAGE online

Man kann sich Hornbach gar nicht mehr unabhängig von den vielfach preisgekrönten Kampagnen von HeimatTBWA\ vorstellen.

Bizarr geht es darin zu, absurd und kurios. Ein Chor singt, Hände führen ein Eigenleben, Gärten machen sich selbstständig oder der Baumarkt verwandelt sich in einen Erlebnispark, Bimmelbahn inklusive.

Dann wieder geht es ikonische Bauanleitungen, um ein Kunstwerk zum Selberbauen von Ai Weiwei oder zuletzt um Selbstreferenzielles von Heinz Strunk, MIA oder Benjamin von Stuckrad-Barre, die man ja so gar nicht mit einem Baumarkt in Verbindung bringt.

Was alles möglich ist!

Nach diesem Ausflug zur Indie-Prominenz, kehrt Hornbach jetzt wieder zu den Heimwerker:innen selbst zurück. Aber statt um ein Projekt, geht es dabei ums Material.

Und das stammt, was ein schöner Dreh der Geschichte ist, nicht aus dem Baumarkt, sondern ist, gebraucht und lehnt, etwas mitgenommen, an einer Hauswand.

Aus diesem Brett, das natürlich viel mehr als nur ein schnödes Stück Holz ist, entwerfen die Kreativen ein ganzes Panorama an Möglichkeiten, was darin alles steckt: vom Zaun zum Protestschild, das um Frieden wirbt, bis zu Ess-Stäbchen und Zahnstochern, einem bequemen Sitz fürs stille Örtchen, zum Brett vorm Kopf und Holz, an dem man sich die Zähne ausbeißt.

Breit angelegte Kampagne

»Es ist nur ein Brett.« ist weniger schräg als viele andere Kampagnen, aber umso schöner und feiert das Material selbst und das Potenzial, das in ihm steckt.

Denn genauso denken leidenschaftliche Heimwerker:innen, sagt Guido Heffels, Chefkreativer für Hornbach bei HeimatTBWA\. »Deren Keller und Garagen sind voll von solchen Dingen, die man irgendwann sicher noch mal ganz dringend brauchen könnte.«

Der Spot, bei dem Ian Pons Jewell Regie führte, ist ab heute im TV, im Streaming und im Kino, Online und in den Social Media zu sehen. Er wird von einer OOH-Kampagne mit Großflächen, CLPs, Blow Ups, Display Ads und anderen Sonderformaten begleitet.

Als Multipicture nehmen die Motive die Möglichkeiten auf, die ein scheinbar schnödes Brett bietet. Sie zeigen, wie sich ein Käsebrett in eine Haifisch-Flosse oder in ein Bücherregal verwandelt, wie es vom Hühnerbalken zum Holzschiff wird, wie es zum Skateboard oder Bierbrett wird.

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Kreative Freiheit mit System: Design studieren an der HAWK Hildesheim › PAGE online


Die HAWK bietet eine Ausbildung, die handwerkliche Präzision mit strategischem Weitblick vereint. Mit verstärktem Fokus auf Projektarbeit bereiten wir alle Studierenden auf die komplexen Anforderungen der modernen Designwelt vor. Bewirb dich zum WiSe bis zum 15. Juli 2026.

Kreative Freiheit mit System: Design studieren an der HAWK Hildesheim › PAGE online

Erfolgreiches Design entsteht heute an zahlreichen Schnittstellen: zwischen analog und digital, zwischen Handwerk und Strategie, zwischen Individuum und Gesellschaft. An der Fakultät Gestaltung der HAWK Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim/Holzminden/Göttingen wird diese Interdisziplinarität gelehrt und vor allem gelebt. In erstklassig ausgestatteten Laboren und Werkstätten arbeiten Studierende an realen Projekten und entwickeln Lösungen, die weit über ästhetische Entwürfe hinausgehen.

Das Besondere an der HAWK ist das »atmende System« der neun Kompetenzfelder. Nach einer fundierten Grundlehre haben Studierende die Freiheit, sich zu spezialisieren, immer mit Blick auf benachbarte Disziplinen. Diese Vielfalt macht die Fakultät Gestaltung zu einem einzigartigen Innovationsraum, in dem Theorie und Praxis Hand in Hand gehen.

Praxisbezug und Spezialisierung im Bachelor

Im Bachelorstudium legen die Studierenden zunächst eine gemeinsame Basis in der gestalterischen Grundlehre. Darauf aufbauend folgt die gezielte Spezialisierung. Die Arbeit an konkreten Projekten steht dabei von Anfang an im Zentrum. Ob im Fotostudio, in der Metallwerkstatt oder im Digital Lab – die Ausbildung ist konsequent praxisorientiert. Sie bereitet umfassend auf die Selbstständigkeit oder die Anstellung in Agenturen und Designabteilungen vor.

Strategie, Leitung und Forschung im Master

Das Masterstudium richtet sich an Gestalter:innen, die eine Führungsebene anstreben oder wissenschaftlich-künstlerisch forschen wollen. Hier stehen integratives Gestalten und teamorientiertes Leiten im Vordergrund. Die Studierenden vertiefen ihr Wissen außerdem in den Bereichen Projektentwicklung, Designmanagement, Strategie und Gestaltung. Ziel ist es, komplexe Designprozesse strategisch zu denken und gestalterische Entscheidungen auf einem wissenschaftlich fundierten Fundament zu treffen.

Die Studiengänge im Überblick

Die Fakultät Gestaltung bietet zwei aufeinander aufbauende Studienmodelle an. Beide zeichnen sich durch ihre individuelle Profilbildung aus:

Bachelor of Arts (B. A.) Gestaltung

Der Fokus liegt auf einer fundierten gestalterischen Grundlehre und der anschließenden Spezialisierung in einem von neun Kompetenzfeldern:

  • Advertising Design
  • Branding Design
  • Digital Environments
  • Farbdesign
  • Innenarchitektur
  • Lighting Design
  • Metallgestaltung & Schmuck
  • Produktdesign

Regelstudienzeit: 6 Semester

 

Master of Arts (M. A.) Gestaltung

Hier liegt der Schwerpunkt auf teamorientiertem Leiten, strategischem Denken und designorientierter Forschung. Im Masterstudiengang erweitern Absolvent:innen ihre gestalterischen Fähigkeiten um Management-Kompetenzen. Sie lernen, Verantwortung in komplexen Projekten zu übernehmen.

Regelstudienzeit: 4 Semester

Das hat die HAWK Hildesheim zu bieten

Die Fakultät Gestaltung blickt auf eine über 120-jährige Tradition zurück: Sie begann im Jahr 1900 mit der Gründung der »Handwerker- und Kunstgewerbeschule«. Die HAWK in ihrer heutigen Form als Hochschule wurde 1971 ins Leben gerufen, wobei die Fakultät Gestaltung (ehemals Fachbereich Gestaltung) seit der Gründung ein zentraler Bestandteil ist. Sie verbindet Tradition mit modernster Technik.

Das Besondere ist die intensive, individuelle Betreuung in kleinen Gruppen. Eine Lehrkraft betreut durchschnittlich 20 Studierende. Und die neun Kompetenzfelder – von Branding und Grafikdesign bis hin zu Metallgestaltung und Innenarchitektur – bieten eine fachliche Breite an, die in Deutschland selten zu finden ist.

Wichtige Termine & Kontakt

Bereite dein Portfolio vor und nutze die Beratungsangebote der Fakultät:

  • Bewerbungsschluss Sommersemester: bis 15.01.2027
  • Bewerbungsschluss Wintersemester: bis 15.07.2026

Mappenberatung & Infos:

Termine für die Mappen- und Studienberatung und Informationen zum Aufnahmeverfahren findest du online.

Kontakt Fakultät Gestaltung:
Tel: +49 5121 881-301
E-Mail: direkt über Kontaktformular

Kosten im Überblick

  • Semesterbeitrag Hildesheim: 431,80 € (Stand SoSe 2026)
  • Deutschlandsemesterticket: Im Beitrag enthalten (bundesweite Nutzung des Nahverkehrs)
  • Studiengebühren: Keine (für Erststudien im Rahmen der Regelstudienzeit)
  • Langzeitstudiengebühren: 500,00 € pro Semester (zusätzlich zum Beitrag, falls das Studienguthaben aufgebraucht ist)
  • Materialkosten: Individuell je nach Projekt und Kompetenzfeld (Werkstätten und Labore stehen zur Nutzung bereit)
  • Vergünstigte oder kostenfreie Leistungen der Studierendenwerke vorhanden

Alle wichtigen Links

Fakultät Gestaltung der HAWK
Der direkte Weg zu allen Kompetenzfeldern, Laboren und Werkstätten
www.hawk.de/g

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