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Business Ghosting in der Kreativbranche – was tun? › PAGE online


Bitte mehr Wertschätzung und eine faire Kommunikation im Kreativalltag! Das Problem »Ghosting« zieht sich durch alle Bereiche, auf Agentur- und Auftragsgeberseite, aber auch im Freelancing. Am Ende hilft das niemandem. Aber es gibt Lösungsansätze.

Business Ghosting in der Kreativbranche – was tun? › PAGE online
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Ghosting – alle kennen das, keiner mag es. Sei es im Privaten oder im Business. Aus Gesprächen aus der Kreativbranche lässt sich immer und immer wieder heraushören, dass nach Pitches oder Angeboten erstmal Funkstille herrscht. Woran liegt das und wie kann man das besser händeln? Die Lösungen sind nicht so leicht herbeizuzaubern, aber es gibt Ansätze – und die sollten mehr Beachtung finden.

Ghosting – eine Bestandsaufnahme

Laut dem GWA-Frühjahrsmonitor 2026 sank der Umsatz in der Agenturbranche 2025 im Schnitt um 2,7 %. Ghosting kann hierzu indirekt beitragen, da Agenturen enorme Ressourcen in Angebote stecken, die im Nichts verlaufen.

Es gibt in diesem Sinne zwar keine einzelne zentrale Statistik, die nur »geghostete Agenturen« zählt, aber die aggregierten Daten von Recruiting-Plattformen und Branchenverbänden zeigen, dass Ghosting im B2B-Bereich um ca. 10–15 % gegenüber dem Vorjahr gestiegen ist.

Dazu ist ebenso interessant, dass in aktuellen Auswertungen (aus dem Jahr 2025, Stepstone) 74 % Akademiker:innen angaben, im Bewerbungsprozess geghostet worden zu sein. Diese mangelnde Kommunikationskultur spiegelt sich laut Analysten direkt im B2B-Verhalten wider. Diese Angabe bezieht sich auf den allgemeinen Jobmarkt und nicht nur auf die Kreativbranche, zeigt aber dennoch eine Trendentwicklung, die für enorme Unsicherheit sorgt. Vor allem bei Berufseinsteiger:innen!

Freelancer:innen durch Ghosting stark verunsichert

Und ebenso auf Freelance-Seite gibt es Frust, diese Gruppe sollte man genauso betrachten. Auch hier ist es schwierig, das Problem in Zahlen festzuhalten. Aber im Grunde genommen braucht man die nicht unbedingt, denn das Ghosting nimmt laut Branchenstimmen zu und das sollte sich ändern. So berichteten mehrere freie Grafik-Designer:innen, dass sie in letzter Zeit geghostet worden sind.

Ein Beispiel: Eine Agentur möchte eine:n Freelancer:in für ein Projekt gewinnen. Beide Seiten stehen in regem Kontakt zu Umfang, Deadlines, Aufgaben, Prozessen – sobald der:die Freelancer:in das Honorarangebot versendet hat, passiert tage- oder wochenlang nichts. Das führt zu massiver Verunsicherung und zu Frust bei Freien, denn man fragt sich, was schiefgelaufen ist und ob der Auftrag nun zustande kommt oder nicht.

Was ist los?

Begründungen von Ghosting sind unter anderem die allgemeine wirtschaftliche Unsicherheit und die schwächelnde Konjunktur, also auf allen Seiten: in Agenturen, in Unternehmen, auf dem Freelance-Markt. Die Entwicklungen von Künstlicher Intelligenz dürften ebenso mit hineinspielen.

Es gibt als Folge dessen eine sinkende Verbindlichkeit und genau die wird kritisiert. Michaela Krause, Gründerin und Geschäftsführerin von Laika Communications kommentiert:

»Es geht nicht um Unhöflichkeit, sondern um die systematische Missachtung von Arbeit, Zeit und Expertise. In jedes Angebot fließen Herzblut, Strategie und dutzende unbezahlte Arbeitsstunden. Wer das ignoriert, blockiert im Grunde Ressourcen.«

Lösungsansätze & mehr Ideen dazu müssen her

Viele Agenturen nutzen den »Code of Conduct« des GWA für Pitches, den Pitch-Codex, der eine Feedback-Pflicht und Pitch-Honorare vorsieht, um sich gegen dieses Phänomen abzusichern. Oder sie nutzen die BVDW-»Pitch Guidelines 2022«. Agenturen und Auftraggeber könnten sich auch auf eine Art Feedback-Frist vorab einigen. Commitment Fees können on top eine Option sein.

Und die Freelancer:innen? Auch diese Berufsgruppe kann sich überlegen, ob es sinnvoll ist, eine Feedback-Frist zu vereinbaren. Am besten gleich schon zu Beginn der Kontaktaufnahme. Und vor Bekanntgabe der Honorarvorstellung. Dass ausgerechnet nach dieser Thematik geghostet wird, steht wiederum auf einem anderen Blatt geschrieben.



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Nano Banana 2 vs. Pro im Test: Schnellstes KI-Bildmodell von Google › PAGE online


Mit Nano Banana 2 bringt Google erstmals die Geschwindigkeit der Flash-Modelle mit der Bildqualität von Nano Banana Pro zusammen. Ich habe getestet, wie gut das neue Modell wirklich ist und warum Googles Strategie hinter dem Update fast noch spannender ist als die Bilder selbst.

Nano Banana 2 vs. Pro im Test: Schnellstes KI-Bildmodell von Google › PAGE online
Auch wenn die Hautstruktur bei der Nano Banana 2 schon sehr realistisch aussieht, sind in der Pro-Variante doch mehr Details zu erkennen. Bild: Jana Reske

Als Google im vergangenen Jahr sein Bildmodell Nano Banana veröffentlichte, wurde es innerhalb kürzester Zeit zu einem viralen Phänomen in der KI-Community. Wenige Monate später folgte mit Nano Banana Pro eine deutlich leistungsstärkere Version, die vor allem bei Bildqualität, Textdarstellung und Detailtiefe neue Maßstäbe setzte und viele Kreativ-Workflows plötzlich realistischer erscheinen ließ.

Nun geht Google noch einen Schritt weiter. Mit Nano Banana 2, basierend auf Gemini 3.1 Flash Image, versucht das Unternehmen erstmals, Geschwindigkeit und Qualität miteinander zu verbinden. Das Modell soll nahezu in Echtzeit Bilder generieren, gleichzeitig aber einen Großteil der Fähigkeiten von Nano Banana Pro übernehmen. Besonders interessant ist dabei nicht nur das technische Upgrade, sondern auch die strategische Entscheidung: Nano Banana 2 wird in vielen Google-Produkten zum neuen Standardmodell, während die Pro-Variante zunehmend hinter einer kostenpflichtigen Subscription verschwindet.

Warum Google Nano Banana 2 jetzt überall einbaut

Mit Nano Banana 2 verändert Google vor allem die Art, wie das Modell genutzt wird. Während Nano Banana Pro bisher als klarer technischer Höhepunkt präsentiert wurde, wird das neue Modell nun in vielen Google-Produkten zum Standard. In der Gemini-App ersetzt Nano Banana 2 beispielsweise automatisch das bisherige Pro-Modell für die meisten Generierungen.

Das wirkt zunächst wie ein klassisches Upgrade, tatsächlich ist die Situation etwas komplexer. Denn obwohl Nano Banana 2 viele Fähigkeiten des Pro-Modells übernimmt, bleibt Nano Banana Pro weiterhin verfügbar, allerdings nur für Nutzer:innen mit kostenpflichtiger Subscription und teilweise erst über einen zusätzlichen Generierungs-Schritt.

In der Praxis bedeutet das: Die meisten Bilder entstehen künftig automatisch mit Nano Banana 2. Wer jedoch maximale Bildqualität möchte, kann das Ergebnis anschließend erneut mit Nano Banana Pro generieren lassen. Gleichzeitig bringt das neue Modell einige Funktionen mit, die besonders für Content- und Marketing-Workflows interessant sind. Dazu gehören eine deutlich präzisere Textdarstellung in Bildern, Zugriff auf aktuelles Webwissen für bestimmte Motive sowie die Möglichkeit, sehr unterschiedliche Bildformate bis hin zu 4K-Auflösung zu generieren.

Porträts und Realismus

Einer der ersten Tests konzentriert sich auf ein Szenario, das für viele Nutzer:innen oft besonders relevant ist: realistische Porträts. Dafür habe ich ein eigenes Foto als Ausgangspunkt genutzt und das Modell gebeten, Pose und Umgebung zu verändern, während mein Gesicht erhalten bleibt. Dabei zeigt sich schnell, dass beide Modelle überzeugende Ergebnisse liefern, die Pro-Version jedoch in Details wie Haarstruktur oder Lichtreflexionen noch etwas natürlicher wirkt.

Zwei nebeneinander dargestellte Porträts derselben Frau in einem modernen Innenraum. Links („Nano Banana 2“) blickt sie mit verschränkten Armen leicht zur Seite und wirkt neutral; rechts („Nano Banana Pro“) schaut sie in die Kamera und lächelt leicht. In beiden Bildern trägt sie eine runde Brille, einen dunklen Blazer über einem hellen Shirt sowie eine Halskette mit rundem Anhänger. Der Hintergrund ist jeweils hell und unscharf, mit großen Fenstern und architektonischen Elementen.
Bei dem rechten Bild, das vom Pro-Modell generiert wurde, sieht man den qualitativen Unterschied eher in den Details. Bild: Jana Reske

Kreative und fantasievolle Szenen

Neben realistischen Anwendungen habe ich auch ein bewusst experimentelleres Szenario getestet, das stärker in Richtung visuelle Kreativität geht. Dabei habe ich ein Bild generiert, in dem ich in einer eher surrealen, weichen Umgebung sitze, während verschiedene meiner Hobbys als visuelle Elemente um mich herum inszeniert werden.

Hier zeigt sich ein etwas klarerer Unterschied zwischen den Modellen: Während Nano Banana 2 die Idee solide umsetzt, wirkt das Ergebnis in der Pro-Version oft stimmiger, ästhetisch ausgearbeiteter und insgesamt hochwertiger. Gerade bei der Kombination unterschiedlicher visueller Stile scheint Pro aktuell noch einen kleinen Vorsprung zu haben.

Zweiteilige Darstellung einer Frau in einem farbenfrohen, kreativen Setting. Links („Nano Banana 2“) sitzt sie lächelnd im Schneidersitz auf einem pinken Teppich und trägt ein gemustertes Kleid; um sie herum schweben verschiedene kreative Objekte wie Nähmaschine, Garn, Pinsel, Buch und Lampen, dazu ein leuchtender „CREATING“-Schriftzug. Rechts („Nano Banana Pro“) sitzt sie ebenfalls im Schneidersitz in einem ähnlich gestalteten Raum, trägt ein detailreiches, buntes Outfit und ist von sorgfältig arrangierten Handarbeits- und Kreativobjekten wie Nähmaschine, Garn, Stiften, Notizbuch und bestickten Textilien umgeben.
Meine Idee wurde von beiden Modellen gut umgesetzt, aber die einzelnen Elemente scheinen im rechten Bild stimmiger. Bild: Jana Reske

Extreme Detailaufnahmen

Neben ganzen Szenen wollte ich auch testen, wie sich die Modelle bei extremen Detailaufnahmen schlagen. Dafür habe ich Prompts genutzt, die sehr nah an einzelne Bildbereiche heranzoomen, etwa Hautstrukturen oder andere feine Texturen. Gerade bei diesen Makroaufnahmen wird der Unterschied deutlicher: Während Nano Banana 2 bereits ein hohes Niveau erreicht, liefert die Pro-Version sichtbar präzisere Details und wirkt insgesamt etwas realistischer und sauberer gerendert.

Nano Banana 2 vs. Pro im Test: Schnellstes KI-Bildmodell von Google › PAGE online
Auch wenn die Hautstruktur bei der Nano Banana 2 schon sehr realistisch aussieht, sind in der Pro-Variante doch mehr Details zu erkennen. Bild: Jana Reske

Wo Nano Banana Pro noch vorne liegt

Nach den ersten Tests zeigt sich schnell ein interessantes Muster: Nano Banana 2 ist tatsächlich deutlich schneller und eignet sich hervorragend für schnelle kreative Iterationen. Bilder entstehen oft innerhalb weniger Sekunden, wodurch sich viele Varianten ausprobieren lassen.

Trotzdem lohnt sich ein zweiter Blick auf die Pro-Version. Wenn man ein Bild erneut mit Nano Banana Pro generieren lässt, wirkt das Ergebnis häufig noch einmal etwas detaillierter, sauberer und fotografischer. Google scheint hier bewusst zwei unterschiedliche Workflows zu etablieren: Nano Banana 2 als schnelles Standardmodell für Experimente und Pro als Premium-Option für maximale Bildqualität.

Müssen KI-Bilder eigentlich immer realistischer werden?

Bei all den technischen Verbesserungen stellt sich mir jedoch oft eine andere Frage: Warum scheint sich die Entwicklung generativer Bildmodelle fast ausschließlich auf immer mehr Realismus zu konzentrieren?

Viele neue Modelle werben damit, dass ihre Bilder kaum noch von echten Fotos zu unterscheiden sind. Hauttexturen werden detaillierter, Licht realistischer und Oberflächen immer perfekter gerendert. Technologisch ist das beeindruckend, kreativ wirkt dieser Fokus manchmal jedoch nicht.

Denn wenn KI uns theoretisch erlaubt, jede erdenkliche Bildwelt zu generieren, wäre es eigentlich schade, dieses Potenzial ausschließlich dafür zu nutzen, Realität möglichst exakt zu imitieren. Vielleicht liegt die spannendere Zukunft generativer Bilder gar nicht darin, Fotografie perfekt zu kopieren, sondern darin, neue visuelle Stile zu entdecken. KI könnte ein Werkzeug sein, um ungewöhnliche Ästhetiken, absurde Szenarien oder völlig neue Bildsprachen auszuprobieren. Dinge, die mit klassischer Fotografie gar nicht möglich wären.

Fazit: Googles neue Strategie für KI-Bildmodelle

Mit Nano Banana 2 verfolgt Google eine interessante Strategie. Statt einfach nur ein noch leistungsfähigeres Modell zu veröffentlichen, versucht das Unternehmen offenbar, zwei unterschiedliche Nutzungsebenen zu etablieren: ein schnelles, breit verfügbares Standardmodell für alltägliche kreative Arbeit und eine leistungsstärkere Pro-Variante für maximale Bildqualität.

Für Nutzer:innen bedeutet das vor allem eines: Generative Bilder werden schneller, zugänglicher und zunehmend in alltägliche Tools integriert. Ob Nano Banana 2 tatsächlich zum neuen Standard für KI-gestützte Bildproduktion wird, hängt jedoch letztlich davon ab, wie groß der Qualitätsunterschied zur Pro-Version im Alltag wirklich bleibt.

 



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Lernen durch Machen: Wie Mutabor KI-Kompetenz in die Agentur bringt › PAGE online


KI-Schulungen verpuffen oft im Alltag – weil Inspiration nicht gleich Anwendung ist. Mutabor setzt stattdessen auf interne Hackathons mit echten Use Cases. Was dahintersteckt und was andere Agenturen daraus lernen können, erklärt Niklas Karbowiak, Manager Business Strategy & Innovation und AI Officer bei Mutabor.

Lernen durch Machen: Wie Mutabor KI-Kompetenz in die Agentur bringt › PAGE onlineBild: Niklas KarbowiakDie KI-Weiterbildungsbranche boomt. Konferenzen, Webinare, Zertifikatskurse – das Angebot ist riesig, der Transfer in den Agenturalltag oft ernüchternd gering. Das Grundproblem: Wer nur zuschaut, versteht die Idee, nicht den Weg dorthin. Diese Lücke zwischen Inspiration und tatsächlicher Handlungsfähigkeit ist in Kreativagenturen besonders spürbar, denn die Anforderungen sind komplex, die Teams interdisziplinär, und der Druck, mit KI nicht nur experimentell, sondern produktiv umzugehen, wächst.

Mutabor, eine der renommiertesten Design- und Markenagenturen Deutschlands mit rund 180 Mitarbeitenden, hat für sich einen anderen Weg gefunden: regelmäßige interne Hackathons, ein- bis zweimal pro Monat, mit konkreten Fragestellungen aus dem Tagesgeschäft. Keine abstrakten Tool-Demos, keine Frontalbeschallung – sondern echte Probleme, gemischte Teams und das Ziel, in einem halben oder ganzen Tag einen ersten, funktionierenden Prototypen zu bauen. Rund 50 Kolleg:innen haben bisher teilgenommen. Die Ergebnisse: agentenbasierte Workflows für Alltagsaufgaben, skalierbare Brand Assets, digitale Prototypen und – nicht zuletzt – eine spürbar veränderte Haltung gegenüber KI in der Organisation.

Möglich wurde das auch, weil die Infrastruktur bereits stand: die Mutabor Academy, feste Räume, interne Kommunikationsformate. Und weil jemand die inhaltliche Verantwortung übernommen hat. Niklas Karbowiak trägt bei Mutabor den Doppeltitel Manager Business Strategy & Innovation und AI Officer. Was das konkret bedeutet, welche Formate wirklich greifen – und warum er die Angst vor dem Jobverlust im Hackathon direkt adressiert statt kleinzureden – erzählt er im Gespräch mit PAGE.

Du bist gleichzeitig Manager Business Strategy & Innovation und AI Officer. Wie viel davon ist echter Gestaltungsspielraum – und wie viel ist Feuerwehr?

Idealerweise 80 Prozent Gestaltung, 20 Prozent Feuerwehr. Mein Job ist nicht, einfach jedes neue Tool in die Agentur zu werfen. Meine Aufgabe ist es, die Brücke zwischen Geschäftsführung, Teams und Technologie zu bauen: Bedarfe erkennen, Themen priorisieren und Formate so aufsetzen, dass aus Spielerei echte Anwendung entsteht. Zur Feuerwehr werde ich meistens dann, wenn Technologie sich schneller entwickelt als unsere Prozesse oder wenn Tools plötzlich völlig neue rechtliche oder operative Fragen aufwerfen. Aber genau dafür braucht es diese Rolle: um aus Ad-hoc-Druck einen gestaltbaren Rahmen zu machen.

Du hast gesagt, Learnings und Workflows werden »in der Organisation sichtbar gemacht und weitergetragen«. Zeig uns einen.

Klar! Hier ein starkes Beispiel aus einem aktuellen Rebranding-Prozess: Wir haben in den Hackathons node-basierte Workflows entwickelt, um hochwertige 3D-Brandingelemente und Icons skalierbar zu generieren. Das Spannende daran: Diese Workflows, Logiken und Prompts fließen jetzt direkt als neues Regelwerk in die Brand Guidelines des Kunden ein. Dafür gab es vorher keinen Blueprint. Wir mussten ihn uns erarbeiten. Der größte Erfolg ist aber, was danach passiert: Inzwischen ist das kein Nischenthema mehr für drei Spezialist:innen. Jeder zweite Designer bei Mutabor nutzt heute ganz selbstverständlich node-basierte Workflows, um visuelle Systeme zu bauen.

In Kreativagenturen sitzt die Angst tief, dass KI Stellen frisst. Wie geht ihr bei Mutabor damit um – redet ihr das weg, oder adressiert ihr es im Hackathon direkt?

Wir reden das nicht weg, das wäre fatal. KI macht bestimmte Produktionsschritte und standardisierbare Aufgaben günstiger, schneller und austauschbarer. Das ist keine abstrakte Bedrohung, sondern spürbare Realität in den Agenturen. Unsere Antwort darauf ist nicht Motivationstalk, sondern Befähigung. Wir wollen absolute Weltklasse-Designer:innen bleiben. Die Frage ist nicht, ob sich unsere Jobs verändern, sondern ob wir diesen Wandel aktiv gestalten oder passiv ausbaden. Im Hackathon holen wir das Thema aus der diffusen Angst in die Praxis und trainieren genau das, was wichtig bleibt: Systemisches Denken, Urteilskraft und Werkzeugverständnis.

Wenn Brand Assets und visuelle Systeme im Hackathon in Stunden entstehen, was bedeutet das für den Wert gestalterischer Handwerkskunst? Ist das Befreiung oder Entwertung?

Weder noch, denke ich. Es ist eine massive Verschiebung. Wenn die reine Exekution von Assets billiger und schneller wird, steigt der Wert von Geschmack, Präzision und Markenverständnis extrem an. Wenn wir nur noch Output generieren, aber aufhören, unsere gestalterische Urteilskraft zu trainieren, landen wir ungebremst in der Inflation des Mittelmaßes. Handwerk verschwindet nicht. Es verlagert sich von der reinen Ausführung auf Kuration, Systemarchitektur und die berühmten »letzten 20 Prozent«, die einer Arbeit Seele geben.

Was unterscheidet einen gut funktionierenden Hackathon von einem, der versandet? Was sind deine drei nicht verhandelbaren Bedingungen für das Format?

Erstens: Echte Pain Points und Use Cases aus dem Agenturalltag statt abstrakter Tool-Demos.

Zweitens: Radikal gemischte Teams – UX neben Projektmanagement, Motion Design neben Strategy, damit Probleme nicht immer aus der gleichen Perspektive gelöst werden.

Drittens: Systematischer Transfer danach. Erst wenn die Learnings dokumentiert und in die Agentur zurückgetragen werden, entsteht langfristig Kompetenzaufbau.

PAGE-Leser:innen sind Kreative, die das selbst ausprobieren wollen. Kann man bei einem eurer Hackathons dabei sein – und wenn nicht: Was wäre dein Rat, wie man so ein Format startet?

Unsere eigenen Hackathons sind aktuell ein interner »Safe Space«. Aber wir bieten exakt dieses Format inzwischen auch als Modul für unsere Kund:innen an, weil wir merken, dass auch dort die Tools oft längst da sind, aber die Anwendung im Alltag stockt.

Wer das bei sich starten will: Bucht einen Raum, nehmt ein konkretes Problem aus dem Tagesgeschäft, setzt fünf Leute aus unterschiedlichen Disziplinen zusammen und baut an einem Nachmittag einen ersten, unperfekten Prototypen. Weniger Frontalbeschallung, mehr Ausprobieren.



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Olympique de Marseille: Neue visuelle Identität zwischen Tradition und Internationalisierung – Design Tagebuch


Der französische Fußballclub Olympique de Marseille hat eine umfassend überarbeitete visuelle Identität vorgestellt. Neben einem neuen Logo umfasst der Relaunch auch eine aktualisierte Farbwelt, eine eigene Hausschrift sowie ein erweitertes visuelles System für digitale und physische Anwendungen. Ziel ist es, die Marke international zu stärken, ohne die historische Identität des Clubs aufzugeben.

Olympique de Marseille (OM) wurde 1899 gegründet und gehört zu den erfolgreichsten Fußballvereinen Frankreichs. Der Club trägt seine Heimspiele im Stade Vélodrome aus. Zu den größten Erfolgen zählt der Gewinn der UEFA Champions League 1993. Hinzu kommen neun französische Meisterschaften und zehn Pokalsiege. Die letzte französische Meisterschaft konnte der Club 2010 feiern. OM genießt einen Ruf als rebellisch und anti-elitär – ein bewusstes Gegenbild zu Pariser Establishment-Clubs.

Im Zentrum des vorgenommenen Rebrandings steht das modernisierte Logo, das den bestehenden Monogramm-Charakter bewahrt, jedoch stärker geometrisch ausgearbeitet wurde. Die neue Formensprache soll „Struktur und Klarheit“ vermitteln, während das beweglich gestaltete „M“ symbolisch auf Elemente wie Wasser, Wind und Feuer verweist – Motive, die eng mit der Stadt Marseille verknüpft sind. Der Club beschreibt das Zeichen als „historisch und zugleich mutig“ sowie als Ausdruck einer „in Bewegung befindlichen“ Marke.

Olympique de Marseille Logo – vorher und nachher, Bildquelle: Olympique de Marseille, Bildmontage: dt
Olympique de Marseille Logo – vorher und nachher, Bildquelle: Olympique de Marseille, Bildmontage: dt

Parallel dazu wurde die Farbwelt überarbeitet. Kern der neuen Identität ist ein Blauton, „Marseille Blue“, welcher aus historischen Blautönen früherer Logos abgeleitet wurde. Ergänzt wird die Palette durch „Deep Sea“, Weiß sowie Gold als Akzentfarbe zur Betonung der sportlichen Historie.

Olympique de Marseille Brand Design Visual, Quelle: Olympique de Marseille
Olympique de Marseille Brand Design Visual, Quelle: Olympique de Marseille

Auch typografisch setzt der Club auf Eigenständigkeit: Die neue „Marseille“-Hausschrift kombiniert geometrische Grundformen mit Serifen und ist in vier Schnitten verfügbar. Laut Club soll sie sowohl in emotional aufgeladenen Match-Day-Kontexten als auch in alltäglicher Kommunikation funktionieren. Auch die offizielle Wortmarke ist im neuen Corporate Font gesetzt (siehe Abb. unten).

Olympique de Marseille Wortmarke, Quelle: Olympique de Marseille
Olympique de Marseille Wortmarke, Quelle: Olympique de Marseille

Ergänzt wird das System durch sogenannte „Fervour Patterns“ – aus Fan-Fotografien generierte Texturen – sowie definierte Bildstile mit unterschiedlichen Intensitätsstufen.

Mit dem Rebranding positioniert sich Olympique de Marseille stärker als globale Sportmarke. Die neue Identität soll „gesehen, erlebt und gespürt“ werden – sowohl im Stadion als auch auf internationalen Plattformen.

Zeitgleich zur Umstellung auf die neue visuelle Identität wurde die offizielle Website unter relauncht. Diese wurde mit dem Ziel entwickelt, den Fans ein besseres Erlebnis zu bieten und soll laut Club moderner und intuitiver sein.

Kommentar

Anhänger von Olympique de Marseille hatten reichlich Zeit sich darauf einzustellen, dass sich das Erscheinungsbild ihres Clubs ändern wird. Schon vor Wochen machten entsprechende Gerüchte die Runde. Ganz unvorbereitet war man also nicht. Zu erwarten war auch, dass es, wie üblich, im Umfeld von Social Media überwiegend negative Reaktionen auf das nun vollzogene Rebranding gibt. Dass das Rebranding derart umfassend geworden ist, ist dann doch ein wenig überraschend. Gerade im Hinblick auf den europäischen Fußball, der bekanntermaßen traditionsbehaftet ist. Mit echtem Wandel und substanziellen Veränderungen tun sich viele Clubs schwer, nicht nur in visueller Hinsicht. Olympique Marseille jedenfalls vollzieht den Wandel.

Vereinslogo, Vereinsfarbe, Schriften, Bildsprache und viele weitere Gestaltungselemente – alles neu. Zeitgleich wurde der Webauftritt einem umfassenden Relaunch unterzogen. Dass nicht alle Fans von der Fülle an Maßnahmen begeistert sind, versteht sich von selbst.

Flach, dreidimensional, einfarbig, multicolor, glänzend, matt, geprägt, gestickt – das neue Vereinslogo von Olympique de Marseille macht alles mit. Eine am jeweiligen Bedarf und Kontext ausgerichtet Sprache, visuell und textlich, ist kennzeichnend für eine zeitgemäße Markenkommunikation. Auch OM positioniert sich als globale Sportmarke. Juventus Turin hatte es vor Jahren vorgemacht. Sich einerseits im Stilistischen nicht zu stark festzulegen, und dennoch als Marke wiedererkennbar sein, ist hierbei die große Herausforderung.

Der vom Club veröffentlichten Meldung ist nicht zu entnehmen ob und inwieweit Fans bei diesem Prozess mitgenommen wurden. Dass OM einen offenen Designprozess unter Einbindung der Fans durchgeführt hat, ähnlich wie bei Chicago Fire, davon ist eher nicht auszugehen. Im Gegensatz zu den Fans von Aston Villa konnten OM-Fans wohl auch nicht selbst abstimmen. Ob eine solche Abstimmung überhaupt sinnvoll ist, sei dahingestellt. Ohne Frage dürfte das neue Erscheinungsbild die Fanszene spalten.

Ganz unabhängig von der Gestaltung und der Frage nach der Ästhetik erscheint mir wesentlich: Während beispielsweise die Clubführung bei Ajax Amsterdam signalisiert, indem diese zum Uralt-Vereinsabzeichen zurückkehrt, dass sie im Grunde überhaupt keine Vorstellung von Zukunft hat, was tragisch ist, wagt Olympique de Marseille den Wandel, und unterstreicht so die Entwicklungsfähigkeit des Vereins. Dauerhaft stillstehen und zurückweichen ist nicht nur im Sport keine Option.

Ein lediglich dezentes, subtiles Rebranding mit kaum wahrnehmbaren Veränderungen wäre für Olympique Marseille, das seinem Image als rebellischer, heißblütiger und unberechenbarer Club einmal mehr gerecht zu werden scheint, auch unpassend. Als hartgesottener Fan wird einem die Art der Selbstinszenierung (als Marke) womöglich bitter aufstoßen. Kommerzieller Marketing-Shit eben. Doch bei Fußball interessierten (jungen) Menschen rund um dem Globus dürfte Olympique Marseille mit seinem geschärften visuellen Profil für Aufsehen sorgen. Möge die Rebellion Petition beginnen!

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