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Künstliche Intelligenz

„Fabula Rasa“ ist ein faszinierender Ausblick auf KI-gestütztes Storytelling


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Während sich Videospiele seit den ersten Heimcomputern von einfachen Pixelkulissen zu riesigen, glaubhaft simulierten Welten entwickelt haben, wirken Gespräche mit NPCs oft noch erstaunlich statisch. Spieler klicken sich meist durch fest definierte Antworten und vorgefertigte Dialogbäume. KI-Sprachmodelle versprechen einen neuen Ansatz mit natürlicheren Gesprächen und NPCs, die dynamisch auf das reagieren, was Spieler sagen.

Arvore gehört zu den ersten Studios, die ernsthaft mit diesen Möglichkeiten experimentieren. Dessen märchenhafte VR-Erfahrung „Fabula Rasa: Dead Man Talking“ ist ein früher, aber vielversprechender Versuch, in dieses Neuland vorzudringen.

Bislang war das KI-gestützte Storytelling-Experiment nur auf Festivals wie dem SXSW zu sehen, wo es einen Publikumspreis gewann. Wir haben „Fabula Rasa“ ausprobiert und waren trotz seines frühen Entwicklungsstands fasziniert von den Möglichkeiten, die sich hier auftun. Gleichzeitig stellte sich die Frage, ob „Fabula Rasa“ überhaupt noch ein klassisches Videospiel ist oder eine neue Form interaktiver Erfahrung.

Der Name ist eine Anspielung auf die lateinische Redewendung „Tabula rasa“, nur dass hier nicht die Tafel unbeschrieben ist, sondern ausdrücklich die „Fabula“, also die Geschichte selbst, die durch Äußerungen des Spielers mitgestaltet wird.

Der Einstieg ist kafkaesk: Man erwacht in einem Kerker, während ein ogerhafter Protokollant verkündet, man habe ein Verbrechen begangen und werde einem Monster zum Fraß vorgeworfen. Er fordert den Spieler auf, Namen und Beruf zu nennen, und will außerdem wissen, welches Delikt ihm zur Last gelegt wird. Wir antworteten auf Englisch, wir seien Journalist und hätten Gerüchte über den König verbreitet.

Nach dem Abtransport auf einen mittelalterlichen Markt- und Richtplatz treten nach und nach verschiedene Charaktere an den Käfig und verwickeln den Spieler in Gespräche, darunter eine Hexe, eine Bardin und der Vollstrecker selbst, die jeweils eigene Persönlichkeiten und Anliegen haben.

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Ziel ist es, die Figuren für sich zu gewinnen, damit sie beim bald eintreffenden König ein gutes Wort einlegen und das Todesurteil abwenden. Die Charaktere nennen den Spieler beim Namen und kommen wiederholt auf den genannten Beruf zurück. Die Bardin fragte uns etwa, welche Gerüchte wir verbreitet hätten und ob es Zeugen dafür gebe, bevor sie daraus ein Lied improvisierte. Statt in generisches NPC-Geschwätz zu verfallen, reagierten die Charaktere mit schnippischen Kommentaren und überraschend passenden Nachfragen.

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Der offizielle Trailer.

Was uns ebenfalls überraschte, war, wie konsequent das Spiel einen immer wieder in Situationen brachte, die verbales Improvisationstalent und rhetorisches Geschick verlangen, also Fähigkeiten, die herkömmliche Videospiele in dieser Form eigentlich kaum einfordern. Das machte die Spielerfahrung gleichermaßen herausfordernd wie neu. In zwei jeweils etwa 30-minütigen Spieldurchläufen entwickelten sich die Gespräche unterschiedlich, je nachdem, welche Persona wir verkörperten. Weil die Handlung in ein Szenario eingebettet ist und von einem Ensemble an Figuren gelenkt wird, waren wir nie versucht, die Gespräche in Richtungen abdriften zu lassen, die nichts mehr mit der eigentlichen Erzählung zu tun haben.

Inspiration für „Fabula Rasa“ fanden die Entwickler nicht etwa bei anderen Videospielen, sondern im Improvisationstheater. „Der Spieler erschafft spontan gemeinsam mit KI-gesteuerten Figuren eine Geschichte, wodurch sich die Erfahrung weniger wie das Steuern eines Spiels anfühlt als wie das Betreten einer Live-Aufführung“, sagt das Studio. Die an familienfreundliche Animationsfilme erinnernde visuelle Gestaltung soll dabei nicht nur die düstere Ausgangslage auflockern, sondern mit bewusst überzeichneten Figuren auch vermitteln, Teil einer theatralischen Inszenierung zu sein.

Um zu verstehen, was eine gute Szene ausmacht, arbeitete das Team mit einem professionellen Improvisationskomiker zusammen und versuchte, dessen Verhaltensmuster auf das KI-System zu übertragen. Auf technischer Ebene kombiniert die VR-Erfahrung mehrere KI-Modelle: Anthropics Claude steuert Persönlichkeit, Dialoge und spontane Reaktionen der Figuren, während ElevenLabs die Sprachsynthese übernimmt. ChatGPT fungiert im Hintergrund als eine Art „KI-Regisseur“, der Handlung, Kontext und den Zustand der Spielwelt koordiniert und den Figuren passende Informationen zuführt. Die Plattform Convai verbindet diese Systeme schließlich mit den Spielmechaniken und Abläufen.

Arvore gehört zu einer wachsenden Zahl von Studios, die mit KI-gestützten NPC-Dialogen experimentieren. Eine grundlegende Schwäche teilt sich „Fabula Rasa“ mit vielen ähnlichen Projekten: Auf sprachliche Äußerungen folgen oft lange Pausen, die den Gesprächen ihre Unmittelbarkeit nehmen und die Immersion beeinträchtigen. Langfristig könnten lokal ausgeführte KI-Modelle helfen, solche Pause zu verkürzen.

Keine Frage: Spiele mit KI-gestützten NPC-Gesprächen stecken noch ganz am Anfang und kämpfen mit technischen Kinderkrankheiten. Dennoch sorgt „Fabula Rasa“ schon jetzt für einen Aha-Moment: Sich auf annähernd natürliche Weise mit Spielfiguren zu unterhalten, fühlt sich wie ein großer Schritt hin zu glaubwürdigeren Spielwelten an. Von Spielern werden plötzlich ganz neue Fähigkeiten verlangt, wodurch auch eine neue Form des Spielens entstehen könnte. Man stelle sich etwa ein Detektivspiel vor, in dem man Verdächtigen in Kreuzverhören Beweise oder Geständnisse herauskitzeln muss, ein Rollenspiel, in dem geschicktes Feilschen zu besseren Preisen führt, oder ein Survival-Spiel, in dem man eine Gruppe Überlebender durch Worte zusammenhält.

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Mit dieser Art von Spiel könnte die Branche auch neue Zielgruppen erreichen, die klassischen Spielmechaniken bislang eher wenig abgewinnen konnten. Wir ließen „Fabula Rasa“ von einer Person ausprobieren, die mit traditionellen Videospielen sonst kaum etwas anfangen kann und die begeistert auf die Erfahrung reagierte.

„Fabula Rasa“ wurde ursprünglich für PC-VR entwickelt. Wir haben eine Quest-Demo ausprobiert, die derzeit noch optimiert wird und Ende 2026 als kommerzielle Version erscheinen soll. Die Demo unterstützte ausschließlich Englisch, während die PC-Fassung zusätzlich Französisch, Portugiesisch und Spanisch bietet. Eine deutsche Sprachoption ist zumindest zum Start nicht geplant.


(tobe)



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Mehr als Requisiten: Click Boom Flash # 63 „Kameras und Fotos im Kinofilm“


Fotografien und Kameras transportieren in Kinofilmen Bedeutung, Erinnerungen oder Wahrheit. In dieser Folge sprechen die Redakteure Judy Hohmann und Hendrik Vatheuer über Kinoklassiker und neuere Filme, in denen Fotografie eine tragende Rolle spielt. Von „Blow-Up“ über „Memento“ bis zu Wes Andersons „Asteroid City“ reicht die Auswahl. Dabei setzen Regisseure das Medium Fotografie höchst unterschiedlich ein.

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Dieses Gespräch und weitere Interviews mit Persönlichkeiten aus der Fotowelt hören Sie in unserem Foto-Podcast Click Boom Flash. Jeden zweiten Sonntag neu und auf allen gängigen Podcast-Plattformen.

Im Sechzigerjahre-Thriller „Blow-Up” vergrößert ein Modefotograf ein vermeintliches Tatortfoto immer weiter, bis schließlich nur noch das grobe Korn sichtbar ist. In „Memento” wiederum dienen Polaroids als Gedächtnisstütze eines Mannes ohne Kurzzeitgedächtnis und zeigen, wie leicht sich Bilder manipulieren lassen.

In dem Film „One Hour Photo“ wird Robin Williams, ein einsamer Laborangestellter, zum Stalker und zu einer menschlichen Cloud. Lee Millers Biopic „Die Fotografin” stellt den weiblichen Blick auf den Zweiten Weltkrieg ins Zentrum. Jeder dieser Filme stellt eine wichtige Grundfrage immer wieder neu: Was kann Fotografie eigentlich beweisen?

Besonders verspielt geht Wes Anderson in „Asteroid City“ mit dem Thema um, und erfindet sogar eine eigene Kameramarke namens „Müller-Schmidt“ mit der „Swiss Mountain Camera“. Dahinter steckt ein umgebauter russischer Nachbau einer Contax-Messsucherkamera – eine Freude für Foto-Nerds. Auch die Nikon F taucht in zahlreichen Klassikern wie „Apocalypse Now“ auf und steht sinnbildlich für den Fotojournalismus ihrer Zeit. Warum Teleobjektive Voyeure verraten und welches Lee-Miller-Foto Hendrik Vatheuer bis heute verfolgt, verrät er in der aktuellen Folge.

Jeden zweiten Sonntag um 9 Uhr erscheint eine neue Folge von Click Boom Flash, dem Podcast des Magazins c’t Fotografie. Sie finden ihn in allen großen Podcast-Verzeichnissen. Hören Sie jetzt rein, mit Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music oder als in der Podcast-App Ihrer Wahl.

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(hoh)



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„Helldivers 2“: DLSS 4.5, FSR 4 und XeSS 3.0 kommen am 27. Mai


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„Helldivers 2“ bekommt am 27. Mai ein umfassendes Technik-Update, das PC-Spieler mit den fortschrittlichen Upscaling-Techniken DLSS 4.5, FSR 4, XeSS 3.0 versorgt. Das Update entstand in Zusammenarbeit mit dem Sony-Studio Nixxes, das bereits für die PC-Versionen von „Horizon Forbidden West“ und „Marvel’s Spider-Man Remastered“ verantwortlich war und sich auf die technische Seite von Port-Projekten spezialisiert hat.

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Bislang gab es in „Helldivers 2“ keine fortschrittlichen Upscaling-Techniken, sondern lediglich eine Render-Skalierung. DLSS, FSR und XeSS rechnen eine niedrigere Render-Auflösung KI-gesteuert auf volle Output-Auflösung hoch. Das verringert die GPU-Last bei möglichst geringen visuellen Abstrichen. Wichtig ist Upscaling vor allem auf Monitoren mit hoher Auflösung wie 4K, aber moderne Upscaling-Techniken wie DLSS 4.5 und FSR 4 liefern auch schon bei niedrigeren Output-Auflösungen gute Ergebnisse.

In der PC-Version von „Helldivers 2“ sollen je nach eingebauter Grafikkarte alle Upscaling-Techniken zur Verfügung stehen, wie Arrowhead im Steam-Blog mitteilt. Besitzer kompatibler AMD-GPUs erhalten AMDs FSR 4.0.3, Nvidia-Nutzer können DLSS bis Version 4.5 nutzen. Intel-Grafikkarten werden durch XeSS 3.0 bedient. Laut Entwickler Arrowhead hatten sich viele Community-Mitglieder lange besseres Upscaling für den Online-Shooter gewünscht. Durch das Update können viele von ihnen künftig „Helldivers 2“ mit besserer Performance und besserer Bildqualität spielen.

Neu hinzu kommen außerdem Nvidia Reflex für GeForce-Karten und AMD Anti-Lag 2 für Radeon-GPUs – beide reduzieren die Eingabeverzögerung. Variable Rate Shading senkt den Rechenaufwand in weniger kritischen Bildbereichen und vermindert so den GPU-Workload.

Auch auf Konsolen gibt es Neuerungen. PS5 Pro erhält PSSR 1, PS5 und Xbox Series X kommen auf FSR 3.1. Das Performance-Preset liefert auf PS5 und Xbox Series X künftig eine interne Auflösung von 1440p statt 1080p. Hinzu kommt VRR-Unterstützung für PS5 und PS5 Pro, die Bildschirmreißen ohne die Latenzstrafe von V-Sync verhindert.

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Arrowhead will in diesem Sommer ein weiteres Tech-Update nachlegen, Details nennt das Studio noch nicht. Ende 2025 hat Arrowhead bereits den Speicherbedarf von „Helldivers 2“ von 154 GByte auf 23 GByte gesenkt.


(dahe)



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IT Summit 2026: heise-Konferenz zu Digitaler Souveränität


Der IT Summit 2026 findet aAm 24. und 25. November in München statt. Die heise-Konferenz richtet sich an IT-Verantwortliche in Unternehmen und Behörden, die ihre Digitale Souveränität verbessern wollen. Im Vordergrund stehen konkrete Ansätze, wie Organisationen ihre IT unabhängiger aufstellen können.

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Im Call for Proposals suchen wir bis zum 31.5. Erfahrungsberichte aus der Praxis, wie Unternehmen in Bereichen wie KI, Cloud oder Software digital souveräner geworden sind. Wie sind Sie Ihren Weg zur digitalen Unabhängigkeit angegangen? Wo gab es Schwierigkeiten, was erwies sich als einfacher als gedacht? Lassen Sie andere von Ihren Erfahrungen profitieren!

Schwerpunkte des IT Summit 2026 sind:

  • Souveräne & lokale KI: Implementierung lokaler LLMs, Einsatz von Open-Source-Modellen, Integration europäischer KI-Dienste in Geschäftsprozesse
  • Migrationsstrategien: Praxisberichte zum Umstieg von proprietärer auf Open-Source-Software und zum Umzug zu europäischen Cloud-Anbietern
  • Alternativen zu M365: Büro-Workflows ohne Microsoft-Lock-in
  • Strategien für KMU: Besondere Herausforderungen bei kleinen und mittleren Unternehmen
  • Souveräne Security: Ansätze zur Abwehr aktueller Angriffstechniken ohne Abhängigkeit von außereuropäischen Anbietern
  • Agentic AI & Automatisierung: Souveräne Lösungen für autonome Workflows und effiziente Prozessgestaltung
  • Strategie & Recht: Lizenzen und Wege aus der „Lock-in“-Falle

Vorschläge für Vorträge (45 Minuten inklusive 5 Minuten Fragen&Antworten) können Sie über die Website des IT Summit by heise einreichen. Hier finden Sie auch das Programm des letztjährigen IT-Summit.


(odi)



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