Und wie steht es um deine KI-Skills? Im Social Media Marketing scheint es derzeit keine andere Frage mehr zu geben als, wie es um die eigenen Fähigkeiten mit der KI bestellt ist. Prompting ist gefühlt schon wieder out. Prompten ist gewissermaßen so selbstverständlich geworden wie ein Office-Programm zu nutzen. Kann man in der Vita angeben, löst aber wenig Bewunderungsstürme aus.

Das neue Schlag-, Hype-, Trend- oder Was-auch-immer-Wort heißt: KI-Agenten. Wer nicht geschätzt fünf KI-Agenten am Tag als Marketing-Expert*in entwickelt, fällt zurück auf die letzten Plätze im ewigen Trend-Wettrennen, das im Social Media Bereich besonders rasant ist.

Verpasse keine KI Neuigkeiten mehr für Social Media: Mit dem AllSocial Newsletter!

Müssen wir wirklich mit jeder KI-Entwicklung mithalten?

Nützlich können die Agenten zwar sein. Aber wir wollen mit diesem Text auf etwas anderes hinaus, und falls du eine Anleitung zum Zusammenbau eines supergenialen KI-Agenten fürs Social Media Marketing erwartet hast, muss ich dich leider enttäuschen. Wir wollen in diesem Beitrag darüber sprechen, ob wir wirklich mit der KI-Entwicklung mithalten müssen?

Klar, die Frage gilt wohl für alle Lebensbereiche, aber ich will es heute vorrangig bei unserem Metier, dem Social Media Marketing und -Management, belassen. Schon aus praktischer Sicht: Wenn wir unsere gesamte Arbeitszeit nur noch mit dem Verfolgen oder besser gesagt Hinterherlaufen der neuesten KI-Entwicklungen verbringen, wo bleibt da noch Zeit für unsere eigentliche Arbeit, nämlich Kanäle der Kunden möglichst ansprechend zu betreuen und zu begleiten?

Die Zeitersparnis, die keine ist

Moment mal, heißt es nicht immer, mit KI können wir uns auf das Wesentliche konzentrieren, weil plötzlich so viel Zeit für anderes bleibt als für schnöde Routineaufgaben? So einfach ist es dann leider nicht im wahren Social Media Leben. KI macht vieles schneller, aber durch den endlosen Output an KI-Inhalten müssen wir eben neben der Bewältigung unserer eigentlichen Aufgaben noch den gesamten KI-Output kuratieren und einordnen. KI-gemacht ist noch lange kein Gütesiegel.

Ebenso mögen KI-Tools ganz praktisch anwendbar sein als Privatnutzer*innen. Da nutzt man die KI für sich und gut ist. In einem Unternehmen, einer Agentur oder einem Social Media Team sieht das etwas anders aus. 

Plötzlich muss man sich darum kümmern, die passenden KI-Anwendungen auszuwählen, die KI-Inhalte mit der Markenidentität in Einklang zu bringen, und Datenschutz usw. darf auch nicht vernachlässigt werden. Bis das richtige KI-Set-up gefunden ist, dauert es ein wenig, und das Set-up wiederum muss auch regelmäßig überprüft werden, ob es überhaupt etwas bringt, außer den Tool-Stack noch weiter zu vergrößern, als er eh schon ist.

Neugier statt Mithalten mit KI-Trends

Vielleicht ist die eigentliche Erkenntnis ganz einfach: Es geht nicht darum, jeden Trend zu kennen, sondern die richtigen Fragen für sich selbst zu stellen. Statt „Welcher KI-Agent ist angesagt?“ lieber „Welches Problem habe ich eigentlich gerade und kann mir KI dabei wirklich helfen?“. Diese kleine Verschiebung macht einen großen Unterschied. Sie nimmt den Druck raus, ständig mitzuhalten, und gibt stattdessen wieder Raum für das, was unsere Arbeit eigentlich ausmacht: gute Inhalte, echte Community-Pflege und Strategien, die zur Marke passen.

Und ganz ehrlich: Das heißt nicht, dass wir KI komplett meiden sollten. Im Gegenteil. Es darf und soll Spaß machen, neugierig auszuprobieren, was ein neues Tool kann, einen KI-Agenten zu bauen, nur um zu sehen, ob er hält, was er verspricht, oder sich von einem cleveren Anwendungsfall überraschen zu lassen. 

Diese Neugier ist wertvoll und doch auch typisch als Social Media Manager*in. Ohne Neugier keine ansprechenden und authentischen Inhalte für unsere Follower*innen. Haben wir das nicht schon immer so gemacht, sogar lange bevor wir über diese ganzen KI-Begrifflichkeiten gesprochen haben?

Vergiss LinkedIn-FOMO!

Der Unterschied liegt in der Herangehensweise. Experimentieren aus Interesse statt aus Angst oder FOMO, etwas zu verpassen. Auch nicht, wenn der eigene LinkedIn-Feed mal wieder voll ist, von allen, die scheinbar weiter sind als man selbst. Probiere trotzdem alles in Ruhe aus und finde für dich heraus, was du für deine Ziele mit KI alles erreichen kannst. Oder eben ohne KI. Unter uns gesprochen: Es gibt noch genug Aufgaben auf Social Media, die man besser nicht der Maschine überlässt und wenn es einfach mal wieder ein kleiner Plausch mit der eigenen Community ist: von Mensch zu Mensch.

Es ist schon ein wenig ironisch. In unserer Branche sprechen wir ständig über Content, Algorithmen, KI und Reichweite. Wir diskutieren darüber, wie wir den nächsten viralen Hit landen und welche Formate gerade besonders gut funktionieren. Aber wir vergessen, warum Social Media überhaupt groß geworden ist. Der eigentliche Kern von Social Media war nicht der Content, es war die Community. Die Möglichkeit, dass Unternehmen und Menschen auf Augenhöhe miteinander sprechen können.

Früher war genau das die Königsdisziplin im Social-Media-Marketing. Gute Social-Media-Arbeit bedeutete nicht, möglichst viele Views einzusammeln oder den perfekten Algorithmus-Hack zu finden. Gute Social-Media-Arbeit bedeutete, Menschen und Unternehmen miteinander ins Gespräch zu bringen und einen direkten Austausch zu ermöglichen. Genau diese Idee und Funktion hat Social Media von klassischen Medien unterschieden.

Deshalb freue ich mich sehr über den neuen Community Kodex, der versucht, diesen Kern wieder mehr in den Fokus zu rücken. Die Initiative wurde unter anderem von Vivian Pein angestoßen, die viele von euch durch ihr Buch „Social Media Manager*in“ kennen dürften und die das Berufsbild über viele Jahre entscheidend mitgeprägt hat.

Der Kodex kommt aus meiner Sicht genau zur richtigen Zeit, denn Community-Management wird in vielen Unternehmen noch immer nicht ernst genug genommen. Da werden große Summen in Content-Produktion, Kampagnen und Creator-Kooperationen investiert. Gleichzeitig wird Community-Management aber häufig als operative Nebentätigkeit betrachtet. Die Kommentare beantwortet man, wenn gerade Zeit ist. Oder vielleicht auch gar nicht. Für klare Regeln und Prozesse fehlt das Budget. Und die Menschen, die sich täglich mit Fragen, Kritik oder auch Hasskommentaren beschäftigen, müssen diese fordernde Aufgabe häufig zusätzlich zu ihren eigentlichen Tätigkeiten erledigen.

Dabei ist Community-Management alles andere als eine Nebensache. Eine aktive Community hilft ganz konkret dabei, die eigenen Ziele zu erreichen. Menschen, die sich gesehen und ernst genommen fühlen, interagieren häufiger mit Inhalten. Sie kommen zurück, beteiligen sich an Diskussionen und empfehlen Inhalte weiter. Sie werden zu Fürsprecher*innen einer Marke. Und sie senden Signale an die Plattformen. Kommentare, Diskussionen und wiederkehrende Interaktionen sind bis heute wichtige Faktoren für die Verbreitung von Inhalten. Wer in Community-Management investiert, investiert deshalb nicht nur in Beziehungen, sondern häufig auch in die Sichtbarkeit seiner Inhalte.

Am Community-Kodex gefällt mir vor allem aus einem Grund: Er formuliert keine überzogenen Forderungen. Er verlangt nicht, dass Unternehmen ihre gesamte Organisation umkrempeln oder neue Abteilungen aufbauen. Der Kodex beschreibt vielmehr die Basislinie dessen, was professionelles Community-Management heute sein sollte. Klare Regeln, respektvolle Kommunikation, definierte Verantwortlichkeiten und der Schutz der Menschen, die Communities betreuen, sollten eigentlich selbstverständlich sein.

Deshalb wünsche ich mir, dass möglichst viele Unternehmen und Organisationen den Community Kodex nicht nur unterschreiben, sondern ihn auch leben. Wer Social Media ernst nimmt, sollte auch Community-Management ernst nehmen. Denn Community-Management ist kein nettes Extra und keine Aufgabe für nebenbei. Es ist einer der Gründe, warum Menschen Social Media überhaupt nutzen.

. Und eigentlich sollte jedes Unternehmen, das Social Media ernst nimmt, diesen Kodex unterschreiben können. Ich unterstütze ihn auf jeden Fall.

Gastbeitrag von Frank Lübke

KI verändert die Content-Erstellung im Social Media grundlegend. Text, Video oder Bilder. Alle Inhaltsformen sind betroffen. Aber wie verändert KI die Content-Erstellung wirklich? Für AllSocial schreibt Gastautor und professioneller Fotograf Frank Lübke, wie KI und Fotografie zukünftig zusammenspielen und wie zukünftig der Aufbau einer Markenidentität gelingt.

Künstliche Intelligenz ist das neue Werkzeug in der Fotografie, vieles ist möglich, der Aufwand gering. Ein paar Textzeilen genügen, und fotorealistische Welten entstehen aus dem Nichts. Doch gerade im High-End-Bereich der Business- und Produktfotografie stoßen rein KI generierte Bilder oft an ihre Grenzen, wenn es um spezifische Produkte, echte Markenidentität und subtile Emotionen und neue Ideen geht.

Die wahre Revolution liegt nicht im Ersetzen der Fotografie durch Textbefehle. Sie liegt in der hybriden Arbeitsweise. Wenn handwerkliche Fotografie auf modernste KI-Bildbearbeitung trifft, entsteht eine völlig neue kreative Freiheit. Die KI ersetzt dabei nicht die Kreativität – sie wird zu ihrem stärksten Hebel.

Die Idee steht immer vor dem Pixel

KI hat keinen Geschmack, kein Markenverständnis und keine Intuition für den Zeitgeist. KI reproduziert und denkt nicht neu. Die KI führt lediglich Wahrscheinlichkeitsrechnungen auf Basis riesiger Datenmengen durch. Die kreative Vision – die Entscheidung, welche Geschichte ein Bild erzählen soll – bleibt eine zutiefst menschliche Aufgabe. Die Kreativität und die Expertise des Fotografen werden daher immer wichtiger, um ein neues und stimmiges Ergebnis für den Kunden zu produzieren.

Für professionelle Fotografen bedeutet das: Die Kernarbeit verschiebt sich von der Umsetzung von Bildideen und Kundenbriefings hin zu Konzeption und Kreation. Wer eine Kampagne plant, muss sich nicht mehr fragen, ob das Budget für eine Location auf Mallorca oder einen aufwendigen Setbau reicht. Die Frage ist jetzt: Welche visuelle Welt transportiert unsere Botschaft am besten?

Vom statischen Produkt zum dynamischen Kunstwerk

Wie diese hybride Arbeitsweise in der Praxis aussieht, lässt sich hervorragend an modernen Produktkampagnen zeigen. Ein klassisches, perfekt ausgeleuchtetes Studiofoto eines Produktes dient als Fundament. Die Texturen, die Farben und die Materialität werden mit professioneller Produktfotografie perfekt eingefangen. 

Wenn die konzeptionelle Arbeit getan ist und die neue Bildidee gefunden ist, übernimmt die KI die Rolle der High-End-Postproduktion für die Umsetzung des Fotos. Aus einem statischen Stapel Pullover wird durch gezielte KI-Erweiterung eine schwerelose, dynamische Komposition. Die Kleidung schwebt im Raum, Faltenwurf und Lichtstimmung werden von der KI angepasst. Die kreative Entscheidung für diese Leichtigkeit und Dynamik kommt vom Menschen – die fehlerfreie, physikalisch anmutende Umsetzung übernimmt die Maschine. In meiner konzeptionellen Arbeit greife ich auf meine Expertise aus 15 Jahren Produktfotografie zurück und nutze immer öfter den Skizzenstift um Ideen zu fixieren – in den letzte Jahren werde ich als Fotograf von meinen Kunden immer mehr als Ideengeber genutzt.

Das Produkt im perfekten Lifestyle-Kontext

Ähnlich verhält es sich, wenn es um das Storytelling für Lifestyle- und Fashion-Marken geht. Eine hochwertige Tasche benötigt beispielsweise ein Umfeld, das Wertigkeit, Urbanität und Stil ausstrahlt. Anstatt ein Model, einen Oldtimer und eine Location für ein aufwendiges Shooting zu buchen, reicht heute die präzise Studioaufnahme der Tasche. Das Model, die Pose, der klassische Retro-Sportwagen und die Architektur der Location im Hintergrund werden per KI erschaffen. Die Bildidee, der Style, die Pose, die Farbkontraste – das warme Gelb gegen das kühle Grün – sind bewusste, kreative Entscheidungen des Fotografen. Die KI ist der Set-Designer, der diese Vision in Sekundenschnelle baut.

Emotionen und Authentizität lassen sich nicht berechnen

Der wichtigste Faktor in der Business-Kommunikation bleibt der Mensch. Ob Corporate Headshots, Employer Branding oder Testimonials: Wir suchen unbewusst immer nach dem menschlichen Makel, dem echten Funken in den Augen, der wahren Emotion. Genau hier scheitern reine KI-Gesichter oft, da sie dazu neigen, übersymmetrisch und seelenlos zu wirken.

Der moderne Lösungsansatz kombiniert die echte emotionale Präsenz eines Menschen mit den Möglichkeiten der KI. Das Porträt wird real fotografiert. Der Ausdruck, die Haltung, die echten Sommersprossen – all das wird mit der Kamera eingefangen. Erst im zweiten Schritt wird das Motiv in eine neue Welt transferiert. Das Model steht plötzlich in einem lichtdurchfluteten Künstleratelier, trägt farbverschmierte Latzhosen und hält eine Palette in der Hand. Die Authentizität der Person bleibt zu 100 Prozent erhalten, während der Kontext beliebig an die Storyline der Kampagne angepasst wird.

Der Fotograf als Creative Director

Für uns Bildschaffende hat sich die Rolle massiv gewandelt. Wir sind nicht mehr nur professioneller Handwerker hinter der Linse, sondern auch konzeptionelle Berater für unsere Kunden. Die direkte Zusammenarbeit zwischen Kunde und Fotograf hat eindeutig zugenommen, der Fotograf übernimmt immer mehr die Rolle einer Werbeagentur oder eines Creative Consulting Beraters.

Die KI ist der beste Assistent, Bildbearbeiter, Set-Designer, Location- oder Model-Scout, den man sich wünschen kann. Doch KI braucht eine klare Führung. Sie braucht das Wissen über Lichtsetzung, Farbtheorie und Bildkomposition, um Ergebnisse zu liefern, die nicht nur künstlich berechnet, sondern künstlerisch wertvoll und im Idealfall neu sind.

Kreativität lässt sich nicht automatisieren. Und genau deshalb wird KI die menschliche Vorstellungskraft niemals ersetzen, sondern ihr lediglich eine noch größere Möglichkeiten bieten.