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In die Höhe gebaut: Die aufregende Szenografie der Deutschen Kinemathek › PAGE online


Die Deutsche Kinemathek ist jetzt im einstigen Berliner Technoclub E-Werk untergebracht und so besonders wie der Ort ist die Ausstellungsarchitektur von chezweitz, die jetzt auch die erste Sonderschau »Inventing Queer Cinema« in die Höhe schießen lässt.

In die Höhe gebaut: Die aufregende Szenografie der Deutschen Kinemathek › PAGE onlineBild: © chezweitz/Sara Omassi

Nach 25 Jahren endete der Vertrag der Deutschen Kinemathek am Potsdamer Platz in Berlin und bis neue Räumlichkeiten gefunden sind, hat die berühmte Institution für Film und Fernsehen einen Zwischenstandort in dem ehemaligen Berliner Technoclub E-Werk gefunden.

So besonders wie die neue Location selbst – und typisch Berlin könnte man sagen – ist auch die Ausstellungsarchitektur des Szenografie-Büros chezweitz.

Sie führt den Blick hoch hinauf in die Halle, lässt Filmszenen auf Stoffbahnen durch den Raum schweben, führt Podeste hinauf und an ehemaligen Schaltpulten entlang, die auf verschiedene Weise mit einbezogen werden.

Hier lebt der Film, alles flimmert und ist lebendig und das auch in der ersten großen Sonderausstellung in den neuen Räumlichkeiten, die sich mit »Inventing Queer Cinema« der Geschichte des queeren deutschen Kinos widmet. Gerade auch in Berlin als schillernde Insel der Subkultur.

Bild: © chezweitz/Sara Omassi

Schaltpulte mit Glitzer

Die Szenograf:innen von chezweitz nutzen in der Ausstellungsgestaltung die gesamte Höhe des Raums, spektakuläre neun Meter, und erzählen vertikal und – statt in gewohnter linear Struktur – kaleidoskopartig von Filmemacher:innen und Filmen und in einer Bilderinstallation von Rosa von Praunheim und anderen prägenden Akteur:innen.

Dabei folgt die Szenografie auch dem Improvisierten und dem DIY-Charakter der queeren Filmszene, die nie subventioniert wurde, sondern die Geldlöcher mit ganz eigenen Ideen – und mit Glitzer – stopfen musste.

Durchscheinende Stoffe und goldene und silberne Stoffbahnen sind über die Schaltpulte geworfen und drapiert, ein Jackett, das mit Leopardenstoff verziert ist, hängt an einem der Schalthebel, ein paar Requisiten sind darauf verteilt und ein paar Bilder angelehnt.

Als einen »Werkzeugkasten« bezeichnet chezweitz selbst das Ausstellungsset, das das Büro für die Deutsche Kinemathek entwickelt hat und das mit seinen flexiblen Grafik- und Raummodulen, Vorhängen, Teppichelementen und einer variablen Sitzlandschaft immer wieder neu bespielt werden kann.

Und das so lebendig und in Bewegung ist, dass man immer wieder von Neuem in das Gezeigte hineingezogen wird.

Inventing Queer Cinema, bis 13.09.2026, Deutsche Kinemathek, Berlin, E-Werk. Begleitet wird die Ausstellung von einer umfangreichen Filmreihe und einem Rahmenprogramm.

Bild: © chezweitz/Sara Omassi Bild: © chezweitz/Sara Omassi Bild: © chezweitz/Sara Omassi Bild: © chezweitz/Sara Omassi

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Vow, so kann das Magazin einer Druckerei auch aussehen! › PAGE online


Vieles an der Schweizer Vögeli Druckerei ist bemerkenswert: Sie war die erste mit Cradle to Cradle Gold Zertifizierung – und dazu gibt sie das Vow Magazin heraus, das jedes Mal neu erfunden wird. Diesmal herrlich bold und mitreißend vom Studio Thom Pfister.

Vow, so kann das Magazin einer Druckerei auch aussehen! › PAGE online

Es war eine dieser Aufgaben, die ihnen besonders viel Spaß gemacht haben, heißt es vom Studio Thom Pfister aus Bern.

Die Gestaltung von Vow, dem Kundenmagazin der Schweizer Druckerei Vögeli, einem Familienunternehmen aus Langnau im Emmental, das in vierter Generation geführt wird – und ein ganz besonderes Augenmerk auf Umweltschutz hat. Und dabei sogar die erste Druckerei mit einer Cradle to Cradle Gold Zertifizierung ist.

Einmal jährlich erscheint Vow und zeigt, was für eine Wirkmacht Gedrucktes hat. Wie es Inhalte darstellen und Visuals präsentieren kann und mit Haptik arbeiten.

Gleichzeitig stellt die Druckerei darin auch ihre Kund:innen vor und zeigt, was für sie entstanden ist.

Zwei Fotos nebeneinander: links mädchen auf Couch von hinten mit Magazin in der Hand und aufgeschlagener Doppelseite mit Illustrationen von Scheren und Haar, rechts Magazinseite mit illustrierter Hand in Teufelspose in Waschbecken

Magazin mit Bestand

Alles das ist natürlich auf Papier gedruckt, in verschiedenen Formaten, mit unterschiedlichen Papieren, Veredelungen und Bindungen, weil das natürlich das Handwerk ist, das Vögeli beherrscht.

Aber es soll auch inhaltlich nachhaltig sein, mit Geschichten, die langlebig sind und mit Bildern, die Bestand haben. Damit es weitergereicht werden kann oder auch im Café oder im Zug liegengelassen, damit der nächste es lesen und anschauen kann.

Gleichzeitig ist Vow für Vögeli ein Experimentierfeld für neue Ideen  – und davon brachte das Studio Thom Pfister viele ein, wie man sehen kann.

Mädchen, Kopf sieht man nicht, hält Magazin mit stilisiert illustrierten Augen in Grün vors Gesicht

Leuchtend und großflächig

Entstanden ist die aktuelle Ausgabe in enger Zusammenarbeit zwischen den Kreativen und der Druckerei.

»Früher war digital die Innovation und analog der Standard. Heute ist digital der Standard – und analog ein Statement«, heißt es von Renato Vögeli aus der Geschäftsleitung.

Das Studio Thom Pfister hat das zum Anlass für eine Gestaltung genommen, die so farbenfroh wie bold ist.

Und hat die eigene Arbeit dabei als Dialog zwischen Gestaltung und Drucktechnik verstanden.

Es ist umwerfend, wie kräftig die Farben sind, und wie sie großflächige Illustrationen zum Leuchten bringen und immer wieder sieht man Gesichter, stilisiert und abstrahiert.

Doppelseite aus den Vow Magazin: links illustrierter Männerkopf mit gelben Haaren und scharfen Zähnen, recht Frauengesicht mot gelbem Schleier und leicht geöffneten Lippen

Sehen – und spüren

Manchmal reichen nur ein paar kräftige Striche, dann wieder wirken die Umrisse eines Gesichts wie dreidimensional. Und das Cover zeigt, auf rauem, matten Papier, ein Gesicht, das zwischen einem Ei und einem Vogelkopf changiert und durch die Zacken, aus denen die Umrisse bestehen, wie in Bewegung scheint.

Seitenfüllende illustrierte Augen leuchten grün und Fotografien begleiten Texte und inszenieren die Drucksachen und Packagings, die für Kund:innen entstanden sind, arrangieren sie auf Hanteln oder paaren sie mit geheimnisvollen Szenerien.

Dass gute Drucksachen immer das Ergebnis von Erfahrung, von technischer Präzision und dem Gespür für Material, Farbe und Wirkung sind, wie die Kreativen sagen, zeigen sie auf vielfältige Weise.

Dabei geht es nicht darum, Geschichten zu erzählen, sondern zu sehen. Genau hinzuschauen und sich überraschen zu lassen, zum Nachdenken angeregt und zu spüren, wie es vom Studio Thom Pfister heißt.

Auf der Website der Vögeli Druckerei kann Vow bestellt werden.

Doppelseite aus dem Magazin Vow: links Text eines Artikels, rechts türkisfarbene Hanten mit Nusspackung Hirnpower darauf abgestellt Doppelseite aus dem Magazin Vow: links auf knallgelbem Hintergrund und in schwarzer Schrift ein Magazinartikel, rechts violettfarbener Hintergrund mit gestapelten Heften in Schwarz und Weiß Geteiltes Foto: Links Hocker mit Stapel des Vow Magazins darauf, rechts Mädchen, das sich Magazin mit Illustration von großer blauer Hand, die Teufelszeichen macht, vors Gesicht hält Mädchen, die Seite aus Vow Magazin mit illustriertem Gesicht in Hellblau und Rot vor ihr eigenes Gesicht hält. Drumherum ihre langen Haare  Doppelseite aus den Vow Magazin: links Kopf in stilisiertem Vow Schriftzug in Weiß und Braun, der wie Farbe über Kopf rinnt, rechts Vow Schriftzug in knallrot auf Weiß Mädchen liegt mit Vow Magazin auf Couch, stilisiertes Männerstrich-Gesicht in Orange und mit gelber Nase, vor ihrem eigenen Gesicht

 



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Neuer Bildgenerator Muse Image von Meta sorgt für Diskussion › PAGE online


Das Tool liefert hochwertigen Bild-Output, aber was ist mit Kennzeichnung, Bildrechten, Transparenz und Datenschutz? Diese Punkte wurden in jedem Fall erstmal nicht beachtet.

Neuer Bildgenerator Muse Image von Meta sorgt für Diskussion › PAGE online
Brain icons created by Freepik – Flaticon

Um die Plattform Meta war es hinsichtlich Bild-AI in den letzten Monaten eher ruhig geworden. Andere Anbieter preschten mit neuesten Bildgeneratoren vor. Dazu zählen Midjourney für ästhetisch hochwertige Bilder sowie ChatGPT/DALL-E, letzteres ist aufgrund der einfachen Bedienung sehr beliebt. Ebenso von Kreativen viel genutzte Tools sind Stable Diffusion und Adobe Firefly. Jetzt hat Meta nachgelegt und einen neuen Bildgenerator gelauncht: Muse Image kommt aus den Meta Superintelligence Labs. Und es gab umgehend eine Debatte zum Thema Datenschutz und Kennzeichnungspflicht.

Was kann Muse Image?

Die neue Funktion ist direkt in WhatsApp, Instagram und auf meta.ai integriert. Man kann dem Tool mehrere Referenzbilder gleichzeitig übergeben. Und der Generator ist dazu in der Lage, Personen bestimmte Objekte und Hintergründe aus verschiedenen Bildern zu extrahieren und in einer neuen Komposition zusammenzufügen. Das macht das Prototyping von Bildserien oder Moodboards sehr präzise.

Außerdem: Anstatt nur ein Bild neu zu generieren, lassen sich Bildbereiche markieren (Scribble/Markup) und feine Änderungen vornehmen. Eine weitere Sache sind Schriften und Texte, denn angeblich lassen sich hiermit fehlerfreie, lesbare Texte in Grafiken, Flyer etc. einbauen – ohne den sogenannten Buchstabensalat, den KI manchmal ausspuckt.

Bislang ist Muse Image kostenfrei in der Meta App nutzbar, aber es gibt ein großes Manko.

Viele User stoßen sich daran, dass Meta an dieser Stelle fleißig öffentliche Fotos von Instagram-Profilen als Grundlage für neue KI-Bilder nutzt, ohne dass man dem zugestimmt hat. In Sachen Urheberrecht und Datenschutz ein No-go.

Das Datenschutz-Problem und wie man die Funktion ausstellt

Muse Image verfügt also über die Funktion, mit der Nutzer:innen öffentliche Instagram-Bilder als Referenz in Prompts ziehen können. Aber wenn man als Creator, Kreative:r oder normaler User nicht möchte, dass Fremde die eigenen öffentlichen Bilder mit KI remixen, kann man diese Funktion in den Instagram-Privatsphäre-Einstellungen explizit per Opt-out deaktivieren. Allerdings ist dies so voreingestellt, dass man aktiv das Opt-out geben muss.

Berechtigterweise wird darüber gerade viel diskutiert. Viele kritisieren das Vorgehen auf Social Media, weil Transparenz hier nicht berücksichtigt wurde.

Es stellt sich zudem die Frage der Kennzeichnung. Denn sobald der Bild-Output immer hochwertiger wird, kann kaum jemand mehr den Unterschied zwischen KI-generiert und Originalen erkennen. Und bei wem dann die Bildrechte liegen, ist dann irgendwann auch nicht mehr nachvollziehbar.

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Federação Portuguesa de Futebol Logo präsentiert sich mit neuem Logo – Design Tagebuch


Die Federação Portuguesa de Futebol (FPF) hat sich während der FIFA-Fußballweltmeisterschaft ein neues Verbandslogo zugelegt. Die Umstellung erfolgte am Vorabend der WM-Achtelfinale-Partie zwischen Portugal und Kroatien.

Die Federação Portuguesa de Futebol (FPF), gegründet am 31. März 1914 in Lissabon zunächst als União Portuguesa de Futebol, ist der Dachverband des portugiesischen Fußballs. 1923 trat sie der FIFA und 1954 der UEFA bei. Die FPF organisiert die Nationalmannschaften sowie nationale Wettbewerbe wie den Pokal und die Amateurligen.

Seit dem 1. Juli 2026 präsentiert sich die Federação Portuguesa de Futebol auf ihrer Website (fpf.pt) mit einem neuen Verbandslogo. Künftig nutzt der Verband als visuellen Absender anstelle des Christusritter-Kreuzes eine schlichter gehaltene, kombinierte Wortbildmarke.

Federação Portuguesa de Futebol Logo – vorher und nachher, Bildquelle: Federação Portuguesa de Futebol, Bildmontage: dt
Federação Portuguesa de Futebol Logo – vorher und nachher, Bildquelle: Federação Portuguesa de Futebol, Bildmontage: dt

Die in Weiß gehaltene Bildmarke zeigt eine kreisrunde, globusartige Linienstruktur mit einem minimalistischen Wappenschild im Zentrum auf dunkelblauem Grund. Oberhalb und unterhalb des Schildes dargestellt sind als vertikale Streifen die Nationalfarben Portugals, Grün und Rot. Der Name des Verbandes ist rechtsseitig platziert, gesetzt in Versalien in einer serifenlosen Schrift in drei Zeilen.

Im Umfeld von Social Media sorgte der Wechsel für Negativkritik, da fälschlich angenommenen wurde, die Umstellung betreffe auch die portugiesischen Fußballnationalmannschaften. Viele User interpretierten die Entfernung des Christusritter-Kreuzes, ein zentrales Element des Nationalmannschaftswappens, als Angriff auf die nationale Identität. Allerdings dient das neue Logo einzig als Absender des Dachverbands auf institutioneller Ebene, wie die FPF infolge der Kritik noch am Abend der Umstellung richtiggestellt hat. Ohnehin ist auch im neuen Logo eine Kreuzdarstellung enthalten. Die portugiesischen Fußballnationalmannschaften nutzen demzufolge weiterhin das Logo mit Christusritter-Kreuz.

Der spanische Fußballdachverband RFEF hatte einen solchen Logowechsel bereits im April 2021 vollzogen (dt berichtete), der mexikanische Verband im Dezember 2021 (dt berichtete) und der DFB im November 2025 (dt berichtete).

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