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see 2026 – Festival for Design and Democracy am 25. und 26. April › PAGE online


Die see 2026, Festival for Design and Democracy, bringt am 25. und 26. April in Wiesbaden Philosophie, Architektur, KI-Kunst und aktivistisches Design auf eine Bühne: mit Keynote-Speakerin Eva von Redecker, Studio Holy Motors aus Georgien, Architekturbüro Snøhetta und vielen mehr. Samstag große Konferenz, Sonntag hands-on – im Zeichen der World Design Capital 2026.

Welche Möglichkeiten gibt uns Design, unser Zusammenleben zu gestalten? Auf dem zweitätigen Festival in Wiesbaden, bestehend aus see-Conference am 25. April und see-Camp am 26. April, zeigen Kreative aus den Bereichen Design, bildende Kunst, Architektur, Performing Arts und Film, wie unsere Teilhabe an der Gesellschaft von Gestaltung geprägt wird. Und das im Jahr 2026, in dem die Region Frankfurt RheinMain unter dem Motto »Design for Democracy« den Titel World Design Capital trägt.

Große Konferenzhalle mit roter Bühnenbeleuchtung: Ein Speaker steht am Rednerpult vor einer großen Leinwand mit farbiger Grafik, während ein großes Publikum in Reihen davor sitzt und der Präsentation folgt.Bild: Rui Camilo

Die see-Conference am Samstag

Den Auftakt macht die see-Conference am 25. April 2026 im Kulturzentrum Schlachthof Wiesbaden. Bereits im 20. Jahr lädt die Konferenz internationale Kreative nach Wiesbaden ein – und hat sich längst zu einer der wichtigsten interdisziplinären Designkonferenzen in Deutschland entwickelt. Rund 750 Besucher:innen werden erwartet. Eine begleitende Ausstellung, das anschließende Get-together und das unter Stammgästen beliebte Pausen-Programm – mit kulinarischer Vielfalt und dem Austausch mit inspirierenden Menschen – runden das Programm ab.

Bildcollage mit acht Motiven: Porträt von Jette Cathrin Hopp, eine spiralförmige architektonische Struktur, Szene aus der Kampagne „Holy Motors“ mit zwei Männern im Wasser, EU-Flagge mit gelben Sternen auf blauem Grund, Illustration eines Skateboarders mit Tentakeln, Porträt von Deveroe, surreale Straßenszene mit langbeinigen Figuren zwischen Autos sowie Porträt von David Szauder.Bild: Oben von links nach rechts: Snøhetta, Snøhetta, Holy Motors, Holy Motors; Unten von links nach rechts: Deveroe, Gian Meinecke, David Szauder, Anna-Reka Baktay

Ein Line-up voller Highlights

Philosophin Eva von Redecker eröffnet die Konferenz mit ihrer Keynote. Ihr neues Buch »Dieser Drang nach Härte« über den neuen Faschismus erscheint kurz vor dem Festival. Ebenfalls zugesagt haben der als »Newcomer Designer of the Year« ausgezeichnete Tobias Trübenbacher, einer der prägenden Akteure der World Design Capital, und die Gründer des unkonventionellen Designstudios Holy Motors aus Georgien, die Themen wie Krieg, Ikonenmalerei, Bankwesen und selbstgebrannten Schnaps mitbringen.

Animations-Künstler Deveroe spricht darüber, wie Kreativität in Zeiten der Aufmerksamkeitsökonomie durchdringen kann. Tobias von Laubenthal berichtet von seiner Arbeit beim Zentrum für Politische Schönheit. Jette Cathrin Hopp gibt Einblicke in die Projekte des weltweit renommierten Architekturbüros Snøhetta. Fotograf Lois Hechenblaikner liefert einen schonungslosen Blick auf die Auswirkungen des Wintersport-Tourismus in seiner Heimat Österreich. Das Line-up komplettiert der ungarische Künstler David Ariel Szauder, der als Grenzgänger zwischen Technologie, Kulturgeschichte und digitalen Erzählformen zu den faszinierendsten Stimmen der zeitgenössischen Medienkunst zählt.

Menschen sitzen und stehen in kleinen Gruppen auf einer grünen Wiese und auf einer Holzplattform in einem Park oder Garten, unterhalten sich entspannt und genießen eine informelle Zusammenkunft im Freien.Bild: Rui Camilo

Das see-Camp am Sonntag

Nach den inspirierenden Vorträgen vom Samstag wird es auf dem see-Camp praktisch: Sprecher:innen der see-Conference, engagierte Expert:innen und lokale Initiativen leiten dazu an, sich für ein demokratisches und zukunftsfähiges Zusammenleben einzusetzen. In den Themenfeldern Design und Kunst, Natur und Gesundheit sowie Demokratie gibt es Diskussionen, Führungen, Workshops und Masterclasses – um gemeinsam Lebensraüme kreativ zu gestalten. Mit konkreten Initiativen, die über den Veranstaltungstag hinaus in Wiesbaden und der Region sichtbar und spürbar bleiben.

Roter Informations-Truck zur „World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026“ steht bei einer Veranstaltung im Freien; davor informieren sich Besucherinnen und Besucher an einem geöffneten Infostand, während sich eine größere Menschenmenge auf dem Gelände bewegt.Bild: Ben Kuhlmann

Wir sind World Design Capital

Die see-Conference ist ein wesentlicher Bestandteil des Programms zur World Design Capital 2026. Ein Jahr lang trägt Frankfurt RheinMain diesen Titel und erklärt damit die gesamte Region offiziell zur Welthauptstadt des Designs. Das Motto »Design for Democracy. Atmospheres for a better life.« passt perfekt zum angestammten Thema der see: Visionen für eine lebenswerte Zukunft entwickeln. Wie kaum eine andere Veranstaltung verbindet die see an zwei Tagen Impulse und Denkanstöße von internationalen Kreativen mit einer sehr praktischen Ebene.

Jetzt anmelden und dabei sein!

see-Conference Samstag, 25. April 2026, Kulturzentrum Schlachthof Wiesbaden

see-Camp Sonntag, 26. April 2026, Campus Ehemalige Städtische Kliniken Wiesbaden

Informationen und Tickets: see-conference.org

Über die see

Die see wird vom Hessischen Ministerium für Wirtschaft, Energie, Verkehr, Wohnen und ländlichen Raum, vom Gemeinnützigen Kulturfonds Frankfurt RheinMain GmbH, vom Referat für Wirtschaft und Beschäftigung der Landeshauptstadt Wiesbaden sowie der Scholz & Volkmer GmbH gefördert.

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Manchmal braucht es nur einen Satz! › PAGE online


Aufhören zu scrollen und ins IRL, ins Real Life, eintauchen, dazu ruft die verblüffende Guerilla-Aktion von Fred & Farid für das Luxuslabel Marc-Antoine Barrois Paris auf, das jetzt seine erste Dependance in New York City eröffnet hat.

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Marc-Antoine Barrois stammt aus einer Familie, die einen Namen in der französischen Textilindustrie hat. Er lernte das Handwerk von der Pike an, Nähen inklusive, arbeitete später mit Jean-Paul Gaultier zusammen – und eröffnete 2013 in Paris seine erste eigene Modeboutique.

Luxus, aber reduziert und schlicht, zeichnet seinen Stil, seine Couture und Accessoires aus und auch die Parfums, die er mit dem gefeierten Parfümeur Quentin Bisch entwickelt.

Jetzt hat er seine erste Boutique in New York City eröffnet – und das mit einer Kampagne von Fred & Farid. Und diese ist genauso reduziert, wie Marc-Antoine Barrois Couture es ist.

Erleben statt scrollen

»IRL is better« oder auch »IRL is so much better« heißt es darin, in real life, das wahre Leben nämlich. Das, was man berühren, fühlen, riechen und erleben kann. Nicht das digitale Double, nicht die Online-Welt.

Deswegen heißt es auf anderen Plakaten auch »Stop scrolling«. Ganz schlicht alles, schwarz auf weiß und mit dezenten Serifen, die den Claim von dem cleanen Wortlogo abheben.

In einer für ein luxuriöses Modehaus wirklich verblüffenden Guerilla-Aktion wurden die Botschaften in New York City plakatiert. Und mehr staunen konnte man noch über das »IRL is better«-Banner, mit dem ein Sportflugzeug über der Metropole seine Kreise zog.

»Stop scrolling«

Luxus lasse sich nur im echten Austausch erleben, heißt es. Und ein schöner ironischer Sidekick ist, dass die Kampagne dennoch auch in den Social Media ausgespielt wurde  – und dort zum »IRL«, das die Kreativen dem Jugendslang entlehnt haben, und zum »Stop scrolling« aufrief.

Stattdessen soll man in das Leben selbst eintauchen, in die Gegenwart, die Gemeinschaft mit anderen, fühlen und erleben.

Und das natürlich am besten in der 120 Wooster Street, in SoHo, New York, wo sich das Maison MARC-ANTOINE BARROIS jetzt zu den anderen hochkarätigen Brands gesellt hat.

 

 

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Das Coachella für Designer und die Ehrfurcht vor dem Zelt › PAGE online


Seit 25 Jahren zieht die OFFF Kreative aus der ganzen Welt an. Felix Damerius ist nicht nur ECD der Peter Schmidt Group und kuratiert Typo-Trends für PAGE, sondern steht in diesem Jahr in Barcelona auf der Festivalbühne. Vorher ist für ihn aber noch Zeit, um erste Eindrücke zu sammeln.

Das Coachella für Designer und die Ehrfurcht vor dem Zelt › PAGE online
Seit vielen Jahren kommt Felix Damerius zur OFFF nach Barcelona – diesmal ist er als Speaker dabei. Bild: PSG

Es ist die Veranstaltung, zu der jeder Designer einmal im Leben hinwill: die OFFF in Barcelona. 2001 begann sie als »Online Flash Film Festival« – daher der Name. Und auch wenn Flash als Technologie längst gestorben ist, bleibt die OFFF ein Magnet für Designer. Ein Ort des Austauschs und der Inspiration mit Vorträgen und Workshops, die die gesamte Bandbreite der Gestaltungsdisziplinen abbilden: Grafik, Branding, Motion, Sound, Kunst, Architektur und mehr. Das Programm ist sorgfältig kuratiert; Slots werden nicht verkauft, sondern Speaker gezielt ausgewählt. Daher fühlt es sich fast schon wie ein Ritterschlag an, hier in diesem Jahr selbst auf der Bühne zu stehen.

Am Samstag ist es soweit. Bin ich aufgeregt? Klar – denn wann spricht man schon mal vor tausend Leuten! Aber fast noch mehr Respekt habe ich vor dem Ort: Die »Beat Stage« ist ein Zelt auf dem Dach und als ich im vergangenen Jahr als Besucher zu Gast war, hatte ich Mitleid mit allen Speakern, die dort in der glühenden Hitze Kataloniens auch noch das Scheinwerferlicht abbekamen. Schon im Publikum fand ich es unfassbar heiß.

Inspirierendes Kontrastprogramm

Aber darum soll es hier nicht gehen, denn bis Samstag habe ich zum Glück noch Zeit, im Besuchermodus über die OFFF zu streifen. Einige Highlights, die ich mir fest vorgenommen habe: Foreal, teamLab, Base Design und Stockholm Design Lab. Natürlich auch JKR oder Wieden & Kennedy, aber beide habe ich schon einmal gesehen. Ansonsten gilt das, was die meisten hier machen: Das Programm auf den Bühnen überlappt sich zeitlich etwas und so spült es einen mal hier hin, mal dort hinein. Und manchmal bleibt man einfach sitzen, weil man einen guten Platz ergattert hat oder die Beine schwer sind. Oft kommt es so zu einem ungeplanten Kontrastprogramm: Am Donnerstag startete ich mit der Keynote von Uncommon ins Festival. Nils Leonard zeigte, wie man aus den Essenresten einer Party eine Bakterienkultur züchten kann, die dann wiederum zum ästhetischen Kampagnenlook der diesjährigen OFFF wurde.

Ein Referent steht auf einer Bühne hinter einem Pult und präsentiert vor einer großen LED-Wand. Die Bildschirme zeigen farbenfrohe, grafische Arbeiten und Typografie, darunter Schlüssel-Illustrationen und Layouts. Im Vordergrund sitzt Publikum, während die moderne Halle mit langen Lichtleisten an der Decke eine klare, technische Atmosphäre schafft.
Nils Leonard von Uncommon präsentiert die Geschichte hinter dem OFFF Branding 2026. Bild: PSG

Sein Vortrag war zugleich aber auch eine Therapiestunde für alle Designer im Raum: Geballte Haltung, in bolden Statements auf Charts platziert. Ein Appell an Mut und Abgerotzheit – das gefiel dem Publikum und so passierte dasselbe, wie in den Jahren zuvor: Die Smartphones gehen nach oben und jedes Statement wird abfotografiert. Manchmal sind also auch wir Designer anfällig für Text.

Ein Referent steht auf einer Bühne hinter einem pinken Rednerpult und präsentiert vor mehreren großen Bildschirmen. Auf den Displays ist eine Stofftasche mit der Aufschrift „Stop wanging on about A.I. and make some good work.“ zu sehen. Die moderne Veranstaltungshalle ist mit langen Lichtleisten an der Decke ausgestattet, im Vordergrund sitzt das Publikum und verfolgt den Vortrag.Bild: PSG

Und danach? Kamen Alex Lampe and Benji Wiedemann auf die Bühne. Ihr Vortrag war fast schon akademisch, eine Folienparade aus Stadtplänen und der Auseinandersetzung mit den Charakteristika von Metropolen. Auch spannend – aber eben total anders. Ist KI in diesem Jahr ein Thema? Selbstverständlich. Aber eher nebenbei. Und eigentlich sind sich bislang alle einig: Wir unterhalten uns über ihre Leistungsstärke als Tool – aber auch darüber, dass sie ohne menschliche Ideen keinen Mehrwert bringt.

Zwei Referenten stehen auf einer Bühne und präsentieren vor einer großen, mehrteiligen LED-Wand mit zahlreichen Bildern, Grafiken und Designbeispielen. Die Screens zeigen Collagen aus Architektur, Typografie und visuellen Elementen in kräftigen Farben. Im Vordergrund sitzt das Publikum und verfolgt den Vortrag, während die moderne Halle mit langen Lichtleisten an der Decke beleuchtet ist.
Benji Wiedemann und Alex Lampe auf der Roots Stage. Bild: PSG

Ein herrlich inklusiver Ort

Zwischendrin geht es nach draußen an Stände voller Kunst und Merch. Und auch der Ort selbst, der Disseny Hub, wird zur Kunst: Ab 21 Uhr wandelt sich die Außenfassade in eine Projektionsfläche, das »The Screen« Mapping, und featuret, immer wechselnd, kuratierte und eingesendete Arbeiten von Motion Designern aus aller Welt. Etablierte Artists aber auch unbekannte Designer bekommen die Chance, ihre Projekte auf der großen Betonleinwand zu zeigen. Die OFFF wird überall auf dem Gelände zum Treffpunkt, an dem man sich zu dem Erlebten austauschen und den Tag Revue passieren zu lassen. Die zwei Bildschirme auf dem Wasser zeigen, was innen passiert. So können Vorträge auch komplett kostenlos, ohne Ticket verfolgt werden. Inklusiver geht es nicht – und löst auch in diesem Jahr ein bekanntes Gefühl aus: Es fühlt sich verdammt richtig an, wieder nach Barcelona gekommen zu sein.

Belebter Außenbereich eines Design-Events mit vielen Menschen auf Treppenstufen und entlang eines Wasserbeckens. Besucher:innen sitzen, stehen oder gehen über mehrere Ebenen eines modernen Gebäudekomplexes. Im Vordergrund gibt es eine kleine Café- und Marktfläche mit Tischen, Stühlen und Ständen, darunter ein Bereich mit der Beschriftung „La Plaza Design Market“. Bäume spenden Schatten, die Szene wirkt sonnig, offen und lebendig.
Die Leinwände draußen bieten auch Besuchern ohne Ticket die Möglichkeit, die Vorträge zu verfolgen. Bild: PSG

 

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Munich creative business week 2026: Playground of Possibilities › PAGE online


Save the date für die »munich creative business week«! Die mcbw vom 4.–10. Mai 2026 ist Deutschlands größter Designevent.

Munich creative business week 2026: Playground of Possibilities › PAGE onlineBild: mcbwSeit 2012 von bayern design veranstaltet, bringt die mcbw jährlich zahlreiche Menschen aus Gestaltung, Architektur und Wirtschaft für eine Woche voller Inspiration, Austausch und Zusammenarbeit zusammen. Über 65.000 Besucher:innen aus mehr als 17 Ländern erleben 200+ Events und 8 Installationen in der ganzen Stadt. Mehr als 200 Partner machen die mcbw zu einem Zentrum für Ideen, Dialog und Networking.

Unter dem Jahresthema »Playground of Possibilities« zeigt die mcbw, wie Design Innovationen antreibt und neue Denkweisen eröffnet. Sieben Tage lang verwandelt sich München in eine lebendige Plattform mit Ausstellungen, Installationen, Vorträgen, Workshops und Führungen über zahlreiche kreative Disziplinen hinweg.

Das Jahresthemen steht ganz im Zeichen unserer Zeit: Gerade in einer komplexen und unsicheren Welt bietet Design die Chance, zu experimentieren, zu gestalten und die Zukunft spielerisch und sinnlich mitzubestimmen.

Das Programm ist live

Lass dich vom vielfältigen Programm inspirieren und wähle aus den unterschiedlichen Designdisziplinen und Gestaltungsbereichen genau die Events, die dich am meisten interessieren.

Großformatiges, farbenfrohes Werbeplakat der Munich Creative Business Week steht als Installation auf einer breiten Münchner Straße zwischen historischen Gebäuden. Das Plakat zeigt abstrakte Formen in Lila, Grün, Gelb und Rot sowie den Schriftzug „Playground of Possibilities“ und das Datum „04–10 May 2026“. Sonnenstrahlen fallen von oben ins Bild, während Passant:innen vorbeigehen und eine urbane, lebendige Atmosphäre entsteht.Bild: © 2021 LÉROT / Leon Greiner

Hier geht’s zum Programm

Entdecke die Aktionen im öffentlichen Raum

Zur mcbw bespielt das Architekturkollektiv Studio Carraldo die Südwiese der Alten Pinakothek gleich mit zwei Holzinstallationen: Cappella del Suono – eine begehbare Struktur – und Delulu, ein spielerisches Labyrinth. Beides offen, experimentell und zum Mitmachen! Studio adpa lässt den Rindermarkt durch Inflatables und flexible Sitzmöglichkeiten zum Kunstwerk werden, und die Ausstellungscontainer der IU Internationale Hochschule und der TH Nürnberg laden zu interaktiven Ausstellungen am Viktualienmarkt am Königsplatz ein.

Leuchtende Installation aus vertikal angeordneten Holzstäben steht nachts auf einer Wiese und bildet eine offene, kubische Struktur. Warmes Licht strahlt aus dem Inneren und beleuchtet das Gras darunter. Im Hintergrund ist ein klassizistisches Gebäude mit beleuchteten Fenstern zu sehen, daneben Bäume und eine Bank – die Szene wirkt ruhig und atmosphärisch.Bild: munich creative business week
Große, bunte, aufblasbare Skulptur aus runden und kegelförmigen Elementen in Lila und Orange steht auf einem Münchner Platz. Mehrere Kinder spielen und klettern darauf, während ein Erwachsener daneben sitzt. Im Hintergrund sind historische Gebäude, ein kleiner Marktstand und Passant:innen zu sehen, die durch die Straße gehen. Die Szene wirkt lebendig und familienfreundlich.Bild: munich creative business week

Hier geht’s zu den Aktionen im öffentlichen Raum

Design Summit 2026

Am 4. Mai 2026 findet der Design Summit statt – ein Highlight der mcbw. Freut euch auf ein Event, bei dem Designer:innen, Macher:innen und Vordenker:innen aus aller Welt zusammenkommen, um das Jahresmotto Playground of Possibilities aus neuen Perspektiven zu beleuchten. Letzte Tickets sind noch verfügbar.

Großer, moderner Veranstaltungsraum mit ansteigenden Sitzreihen und vielen Besucher:innen, die applaudieren. Das Publikum sitzt dicht beieinander, viele tragen Namensbadges und blicken nach vorne zur Bühne (nicht im Bild). Im Hintergrund sind Kameras, Glaswände und eine offene Galerieebene zu sehen, die dem Raum eine industrielle, lichtdurchflutete Atmosphäre geben.
mcbw – design summit 12.05.2025 Bild: Hannes Rohrer

Infos zum Design-Summit-2026

Masterclass mit renommierten Designer:innen

In vier exklusiven Masterclasses geben die Designer:innen Mirko Borsche, Ana Relvão, Gerhardt Kellermann, Steffi Bauer, Michael Geldmacher und Stefanie Kubanek persönliche Einblicke in ihre Arbeitsweise und ihren Werdegang. Schüler:innen, Studierende und Young Professionals haben die Möglichkeit, sich für einen Platz zu bewerben und die Designpraxis in den jeweiligen Studios hautnah zu erleben.

Heller, liebevoll eingerichteter Kreativarbeitsraum mit großem Arbeitstisch in der Mitte. Eine Frau steht am Tisch und arbeitet mit Skizzenbuch und Materialien. Auf dem Tisch liegen Pinsel, Farben und Bücher, darunter stehen Hocker. Die Wände sind mit vielen kleinen, farbenfrohen Illustrationen und gerahmten Zeichnungen dekoriert. Regale und Aufbewahrungsboxen mit weiteren Materialien unterstreichen die kreative, persönliche Atelier-Atmosphäre.Bild: Constantin Mirbach

Infos zu den Masterclasses

Creative Morning Sessions in der mcbw base

Die beliebten Creative Morning Sessions finden in einer neuen Auflage im mcbw base statt: Talks, Frühstück, Kaffee, Inspo, Austausch – sei dabei! Beiträge kommen von Andreas Enslin (LösungsNetz), Designworks, Efrat Friedland (materialscout) und Viki Lund (Studio Viki Lund).

Premiere: Der mcbw hub wird zum Design Shop

Zum ersten Mal eröffnet die mcbw einen Design Pop-Up Store im Ruffinihaus mitten in der Münchner Altstadt. Hier zeigen wir eine kuratierte Auswahl einzigartiger Designstücke mit Haltung – zusammengestellt von FrischesDesign / Edition MUC. Kommt vorbei, entdeckt Design aus Bayern und lasst euch inspirieren.

Mehrere Stapel farbenfroher Flyer und Postkarten der Munich Creative Business Week liegen auf einem Marmortisch. Eine Person greift in eine Stofftasche und legt weiteres Material dazu. Die Drucksachen zeigen abstrakte Formen und den Schriftzug „Playground of Possibilities“ sowie das Datum „04–10 May 2026“. Im Hintergrund steht eine kleine Vase mit Blumen.Bild: Sophie Wanninger

Infos zu Design Pop-Up Store

Hier geht’s zur Website der mcbw



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