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Geheimcodes für die Kreativwirtschaft: Templo branded CASI › PAGE online


Spannend und visionär: Das Londoner Kreativstudio Templo hat CASI, eine Initiative, die sich für Nachhaltigkeit in der Kultur- und Kreativszene einsetzt, gebranded – und setzt dabei auf ganz besondere Codes und auf kunstvolle Visuals.

Geheimcodes für die Kreativwirtschaft: Templo branded CASI › PAGE online

2020 entstand in London die Gallery Climate Coalition (GCC), die bis 2030 in der Kunstwelt eine Reduzierung der CO2-Emissionen um mindestens 50 Prozent anstrebt und dazu abfallärmere Betriebsabläufe.

Jetzt hat die Initiative die Schwesterorganisation CASI (Climate Action Service International) gegründet, mit der sie ihre Expertise auf die Kreativwirtschaft ausweitet.

Und das mit einem Branding und einem Markensystem des Londoner Kreativstudios Templo, bekannt für seine Brandings und Kampagnen im kulturellen, sozialen, ökologischen und politischen Bereich.

Die Arbeiten der Kreativen sind immer eindrücklich, hier aber sind sie noch mal einen ganz besonderen Weg gegangen.

Nachhaltigkeit archaisch

Templo hat sich mit den Hobo-Hieroglyphen beschäftigt, einem Geheimcode, der während der Weltwirtschaftskrise weit verbreitet war, als Millionen Menschen in den USA auf der Suche nach Arbeit illegal auf Güterzügen durchs Land reisten.

Hobos, wie Obdachlose genannt wurden, und Wanderarbeiter haben mit diesen Zeichen wichtige – und manchmal auch überlebenswichtige – Informationen über die jeweiligen Orte, über Arbeitsmöglichkeiten, Nahrung, freundliche und unfreundliche Menschen, über bissige Hunde, verschmutztes Wasser und andere Gefahren hinterlassen.

Von diesen archaischen Zeichen hat Templo sich zu einem Logo und ein Markensystem inspirieren lassen, das kunstvoll ist und gleichzeitig die Dringlichkeit der Situation widerspiegelt und dabei eine ganz eigene Sprache für Nachhaltigkeit findet.

Bold und zutiefst menschlich

Das Logo für CASI zeigt eine stehende Figur, die ihre Arme über dem Kopf verschränkt und so gleichzeitig ein Auge entsteht. Und die in ihrer Form, ihren groben Kanten und kräftigen Proportionen weit in der Menschheitsgeschichte zurückgeht.

Es erinnert an früheste bildliche Darstellungen, ist eng mit der Menschheitsgeschichte verbunden und hat etwas zutiefst Humanistisches.

In verschiedenen animierten Versionen verschränkt es die Arme über dem Kopf, läuft oder verwandelt sich in ein Auge auf Beinen.

Templo Co-Founder Pali Palavathanan sagt, dass es gleichzeitig davon inspiriert ist, wie seine Tochter in der Sonne mit ihrem Schatten spielt.

Wie klug, spannungsreich und schön!

Im Gegensatz zu den archaischen Formen der Bildmarke ist das Wortlogo in einer klaren, modernen und serifenlosen Schrift gehalten, schlägt den Bogen zwischen den Zeiten und erzeugt eine mitreißende visuelle Spannung.

Gleichzeitig hat Templo ein Brandsystem entwickelt, das in ausdrucksstarken Icons, schwarz und plan und in den groben Konturen an die Bildmarke angelehnt ist, von Klimagerechtigkeit, von Energie und Müll erzählt, vom Digitalen oder von Transport.

Bildgewaltig ziehen sich diese Icons durch das Erscheinungsbild, treffen auf die leuchtenden Brandfarben, die von Violett zu Orange, einem lichten Grün und zu Erdtönen reichen.

Man kann sich gar nicht sattsehen an diesem hoch aufgeladenen und prägnanten Zusammenspiel von Historie und Gegenwart, Formen, Farben und Typografie, von dem Stilgefühl, das in der Identity steckt – und dem Anspruch einer nachhaltigeren Zukunft.

Wie passend, dass die Identity von CASI am Earth Day offiziell gelauncht wird.



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Behind the Set › PAGE online


Brücken bauen im Bewegtbild: »Behind the Set« bringt Studierende und Fachleute zusammen, stärkt den praxisnahen Wissenstransfer und begegnet den strukturellen und wirtschaftlichen Herausforderungen. Ein neues Format, das für die Community leben soll und von ihr getragen wird.

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Grafik © CreatiF Center

»Behind the Set« möchte Wissen kommunizieren und kollaborative Arbeitsweisen in der hiesigen Filmproduktion fördern. Die Kooperation läuft zwischen dem bundesweiten Berufsverband Assistant Directors Union (ADU) und dem CreatiF Center der HFF München.

Das CreatiF Center ist seit der Gründung 2023 als zentraler Hub für den Transfer zwischen Kunst, Wissenschaft und Medientechnologie bekannt und arbeitet eng mit Partner:innen aus Wissenschaft und Wirtschaft zusammen, was neue Wege in die Märkte öffnen kann. Ein Punkt, der in den verschiedenen Designdisziplinen ebenfalls immer wieder diskutiert wird.

Ständiger Wandel am Set

Ein solcher Austausch über Grenzen hinweg ist dringend nötig, denn Deutschland gerät als Produktionsstandort immer stärker unter Druck. Auch im Bewegtbild wird für viele Stakeholder die Luft dünner beziehungsweise für manche vielfältiger – ähnlich wie in Agenturen und Unternehmen. Genau wie beim Design ist auch die fragmentierte Branchenstruktur der Filmbranche ein ewig leidiges Thema. Und wo viel Bewegung herrscht, braucht es mindestens genauso viel Austausch.

Dabei geht es längst nicht mehr nur um klassische Abläufe, sondern um einen fundamentalen technologischen Wandel am Set. Der Einzug von Virtual Production – dem Drehen vor gigantischen LED-Wänden – und KI-gestützten Tools wirft die traditionelle Arbeitsteilung komplett über den Haufen.

Wo früher visuelle Effekte erst Monate nach dem Dreh in der Postproduktion entstanden, müssen Teams heute digitale Kulissen und Workflows schon vorab perfekt koordinieren. Das erfordert ein völlig neues, abteilungsübergreifendes Verständnis von Produktionsmanagement.

Werkzeugkasten für die Bewegtbildbranche

Das neue Format richtet sich sowohl an den Nachwuchs als auch an die Profis: Es betrifft zum Beispiel Regieassistenz-Teams, angehende Filmstudierende, Tech-Interessierte oder Bildgestalter:innen. Aber genauso betroffen sind die fertig ausgebildeten Fachleute, weil viele hinter den rasanten technologischen Entwicklungen alleine nicht hinterherkommen können. Es braucht mehr Vermittlungsangebote und Infopools.

In der Planung ist daher eine Formatmischung aus virtuellen Austauschformaten, Veranstaltungen, Fachbeiträgen und Einblicken aus der Praxis. Lena Fischer, Projektleitung des Integrativen Produktionsmanagements im CreatiF Center, nennt dies einen Werkzeugkasten und kommentiert:

»Wir wollen ein Format bauen, das für die Community ist und auch von der Community mitgetragen wird.«

Weil das Format als Transferprojekt gefördert ist, wird es kostenlos angeboten. Das Kick-off-Event findet am 8. Juni statt.

Mehr Informationen gibt es auf der Website.

 

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Witzig & musikalisch: Schottland feiert WM-Teilnahme auf eigene Art! › PAGE online


Nach 28 Jahren ist Schottland wieder bei einer Fußball-WM dabei. Und die traditionsreiche Limo Irn-Bru feiert das mit einem Musik-Spot mit vielen Stars – und einem erfrischenden Blick darauf, was die Fußball-Fans in den USA erwartet: von irren Ticketpreisen und riesigen Hot Dogs bis zur Security.

Witzig & musikalisch: Schottland feiert WM-Teilnahme auf eigene Art! › PAGE online

Irn-Bru, die leuchtende orange schottische Limo mit einem Geschmack nach Zitrusfrüchten, ist nicht irgendein Getränk. Es wird das »andere Nationalgetränk« des Landes genannt. Neben dem berühmten Whiskey natürlich. Und ist erfolgreicher als Colca-Cola dort.

Das »Iron-Brew«, wie es ursprünglich hieß, ist also eine Instanz in Sachen schottischer Nationalität. Und so feiert die Marke die erste Teilnahme der schottischen Nationalmannschaft bei einer Fußball-Weltmeisterschaft seit 1998 mit durchschlagendem Erfolg.

Dafür hat es den ikonischen Brand-Jingle »Made in Scotland from Girders« in einen musikalischen Werbespot verwandelt, bei dem ein schottisches Who-is-Who auftritt: Von Franz Ferdinands Frontmann Alex Kapranos über Fußballheld John McGinn und einem wunderbaren Chor bis hin zu Susan Boyle, die hoch oben auf der ikonischen Forth Rail Bridge schmettert. Schade allerdings um die schlechten Fake-Bilder in diesem Part.

So lustig wie musikalisch

Umso schöner ist der neckische Humor, den die Agentur Lucky Generals gemeinsam mit dem Regie-Duo Grandmas aus Manchester auf den Weg brachte.

Und der so manche absurde Realität herauskitzelt – von den Ticketpreisen bis zu den häufig so überdimensionalen Portionen in US-Restaurants, Naturkatastrophen und der Security bei der Ankunft.

Auch wenn die Andeutung eher subtil bleibt und sich auf eine geschmuggelte Dose Irn-Bru bezieht, ist die Anspielung auf die Einreisepolitik der Regierung naheliegend.

Wie der Slogan wurde auch die Plattform »Made in Scotland From Girders« wiederbelebt und feiert die Resilienz schottischer Fans.

Zusätzlich zu dem Musikspot, der im Mittelpunkt der Kampagne steht und jetzt im Fernsehen, auf Social Media und in digitalen Kanälen läuft, gibt es eine Plakatkampagne, Spotify- und Vinyl-Veröffentlichungen und Behind-the-Scenes-Inhalte.

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Plakat der Kieler Woche 2026 – Design Tagebuch


In gut zwei Wochen beginnt die größte Segelregatta der Welt, die Kieler Woche (20. bis 28. Juni 2026). Das Plakat zur diesjährigen Kieler Woche sei „freundlich, locker und mit einer besonderen Leichtigkeit“, so der Veranstalter.

Im Rahmen des traditionellen Designwettbewerbs zur diesjährigen Kieler Woche hatte sich im vergangenen Jahr der Grafikdesigner Erik Brandt aus Minneapolis mit seinem Entwurf gegen 14 weitere Vorschläge durchgesetzt. Die Jury ist der Auffassung: „Das Design vereint die beiden zentralen Facetten der Kieler Woche – Sport und Freizeit – in einem modernen, vielseitigen Auftritt.“

Kieler Woche Plakat 2026, Quelle: Landeshauptstadt Kiel

Auszug des Jury-Statements

„Die dynamische Komposition und die sommerliche Farbgebung vermitteln Offenheit und Lebensfreude. Im Zentrum steht die Wendetonne, die als starkes Symbol den Segelsport mit der offenen, festlichen Atmosphäre des Volksfests verbindet. […] Die rhythmische Spiegelung des Textes schafft eine visuelle Kontinuität, die spielerisch über das Format hinausgeht. Durch die Wiederholung entsteht ein starkes Symbol für die lange Tradition der Kieler Woche, ihre beständige Wiederkehr – und die Gewissheit, dass sie auch in Zukunft immer wieder neu erlebbar sein wird“, heißt es in der Beurteilung der Jury.

Das Plakat der Kieler Woche wird seit 1959 in einem jährlich stattfindenden Designwettbewerb ermittelt, zudem Designer aus dem In- und Ausland eingeladen werden. Das Siegermotiv kommt während der Segel- und Festwoche auf Plakaten und Flaggen zum Einsatz und schmückt darüber hinaus zahlreiche Medien und Anwendungen wie Kaffeebecher, Schlüsselbänder und andere Werbeartikel.

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