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Was Kreativität für Paul Smith bedeutet, zeigt die neue MINI Kampagne › PAGE online


Wie das Design der neuen MINI Paul Smith Edition entstand, zeigt eine Kampagne von Jung von Matt. Sie lebt von dem Modemacher selbst, der auf seine unverwechselbare Art durch seine Designentscheidungen führt.

Was Kreativität für Paul Smith bedeutet, zeigt die neue MINI Kampagne › PAGE online

Paul Smith ist ein Phänomen. Fast 80 Jahre ist er mittlerweile alt und Großbritanniens erfolgreichster Modedesigner, dessen farbenfroher und ausgelassener Stil sich nicht nur durch seine Mode, sondern auch durch Accessoires, Möbel und zahlreiche andere Produkte zieht.

Er kollaboriert gerne, ob mir adidas, Leica, Braun oder The Rollings Stones – und jetzt erneut mit MINI.

1997 hatte er bereits einen gestreiften MINI gestaltet, 2021 einen MINI Electric. Jetzt erscheint die MINI Paul Smith Edition mit gleich drei verschiedenfarbigen Modellen und einer Ausstattung voller Details.

Wie er seinen Stil »classic with a twist«, der ihn berühmt macht, zeigt jetzt eine Kampagne, die Jung von Matt Zürich und Jung von Matt London entwickelt und produziert haben.

Und die hinter die Designentscheidungen des umtriebigen Kreativen blickt, der mit seiner ausgelassenen und gleichzeitig britischen Art und selbst »classic with a twist« natürlich höchstpersönlich durch die Kampagne führt.

Kampagne für designaffine Fahrer:innen

Jedes Detail sei eine Tür, die darauf wartet, geöffnet zu werden, sagt er, zeigt, wie er von Kuriositäten inspiriert wird wie einem (Glücks)-Hasen, den man an der neuen MINI Edition sieht, die vor allem natürlich mit seinen ikonischen Streifen versehen ist. Eher dezent und an überraschenden Stellen, in den Bezügen, aber auch am Dach.

Und dazu ist auf dem Fahrzeug zudem »Every day is a new beginning« zu lesen.

In drei Farben erscheint die Serie, in warmem »Inspired White«, in einem »Statement Grey«, das ihn an den Himmel bevor es regnet, erinnert und einem »Midnight Black« wie ein Smoking. Und dazu gibt es wahlweise ein Dach in Nottingham Green, wo Paul Smith 1946 geboren wurde.

Ein Memory Palace, eine »geführte Reise durch Paul Smiths Geist, bei der jeder Raum für ein ästhetisches Prinzip steht«, nennt JvM das Konzept der Kampagne, die sich an die designaffine Zielgruppe von MINI richtet.

Ausgespielt wird die Kampagne in Märkten wie Japan, Deutschland, Großbritannien, der Schweiz und den USA.

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Badenova mit neuem Markenauftritt – Design Tagebuch


Der Energieversorger Badenova hat seinen Markenauftritt umfassend erneuert. Mit dem neuen Corporate Design mache das Unternehmen, wie es im Rahmen der Vorstellung heißt, die inhaltliche Transformation, weg vom klassischen Energieversorger, hin zur aktiven Gestalterin der Energie- und Wärmewende in der Region, sichtbar.

Badenova, 2001 durch die Fusion von sechs kommunalen Stadtwerken hervorgegangen, ist ein regionaler Energieversorger in Südbaden, Deutschland. Das Unternehmen versorgt Kunden zwischen Hochrhein und Nordschwarzwald mit Strom, Gas, Wärme und Wasser, mit Fokus auf erneuerbare Energien und Klimaschutz.

Neue Badenova Marke im Einsatz, Quelle: Badenova
Neue Badenova Marke im Einsatz, Quelle: Badenova

Der bisherige Markenauftritt, im Jahr 2008 eingeführt, habe den heutigen digitalen Anforderungen und dem mittlerweile veränderten Selbstverständnis des Unternehmens nicht mehr entsprochen. Auf Basis von Marktforschungsergebnissen, die, bestätigt hätten, das Badenova oftmals vor allem als konservativ und traditionell wahrgenommen werde, wurde die Außendarstellung dahingehend überarbeitet, die für die Marke zentralen Aspekte Innovation, Wandel und Zukunftsgestaltung sichtbar und erlebbar zu machen.

Auszug der Pressemeldung

„Badenova hat sich in den vergangenen Jahren stark verändert – vom klassischen Versorger zur aktiven Gestalterin der Energie- und Wärmewende“, sagt Hans-Martin Hellebrand, Vorstandsvorsitzender der Badenova. „Mit dem neuen Markenauftritt machen wir diesen Anspruch sichtbar und geben Orientierung in einem sich rasant wandelnden Energiemarkt.“ Grundlage für den neuen Markenauftritt ist das Zielbild von Badenova: „Für eine lebenswerte Zukunft gestalten wir die Energie- und Wärmewende. Mit der Region, für die Region.“

Das Corporate Design umfasst sämtliche visuellen Elemente der Marke, darunter Farben, Typografie, Bildsprache, Logos, Icons, Layouts sowie digitale Anwendungen. Statt TheSans fungiert als Hausschrift nun Lab Grotesque. Ziel ist ein einheitlicher, moderner und wiedererkennbarer Markenauftritt, so das Unternehmen. Der Markenauftritt sei mit Fokus auf Einzigartigkeit, Barrierefreiheit und Digitalisierung entwickelt worden.

Badenova Logo – vorher und nachher, Bildquelle: Badenova, Bildmontage: dt
Badenova Logo – vorher und nachher, Bildquelle: Badenova, Bildmontage: dt

Zentrales Element innerhalb des Corporate Designs bildet der geschwungene Anfangsbuchstabe „B“. Die als „Dynamic B“ bezeichnete Bildmarke stehe für Dynamik, Bewegung und Innovationsfähigkeit und verdeutliche den eigenen Anspruch, flexibel auf neue Herausforderungen zu reagieren. Gleichzeitig lasse sich die Form als Anschnitt eines Rohres oder einer Leitung interpretieren und stelle damit einen klaren Bezug zu Energie- und Wärmenetzen her.

Die neue Farbwelt mit einem leuchtenden Blauton („Ocean Blue“) als Primärfarbe und einem Purpur-Rot („Berry“) als Sekundärfarbe verbinde Kontinuität mit einem klaren Aufbruch. Mit Blau, seit langem die Primärfarbe von Badenova, möchte die Marke Sicherheit, Zuverlässigkeit und Vertrauen vermitteln.

Entstanden ist der neue Markenauftritt wie auch die begleitende Launch-Kampagne in Zusammenarbeit mit der Agentur Teufels (Rottweil).

Kommentar

Das bisherige visuelle Erscheinungsbild war, so mein persönlicher Eindruck, neutral, unscheinbar, auch ein Stück weit nichtssagend und ideenlos. Der in der Schriftart TheSans ausschließlich in Minuskeln gesetzten bisherigen Wortmarke im Neunziger-Jahre-Outfit mangelt es, charakteristisch für viele in Brotschriften gesetzten Typologos, an Eigenständigkeit, Wiedererkennung und Originalität. Die Wortmarke mag gut lesbar sein, ihre identitätsstiftende Qualität ist allerdings sehr gering: die in Lettern visualisierte Nüchternheit, könnte man sagen. Verständlich, dass eine Energiemarke dieses Bild in der heutigen dynamischen, hoch-emotionalisierten (Marken)Welt allzu gerne abschütteln möchte.

Ein wenig erinnert mich das Badenova-B von der Gestalt her an jenes B-Signet, welches die Umweltbank seit 2018 verwendet. Gemein ist beiden Zeichen ihr fehlender Stamm und ihre zum durchgehenden Band geformte Struktur. Die Idee ist nicht unähnlich. Ideen, und das ist außerhalb der Kreativbranche mitunter schwer nachzuvollziehen, entstehen in der Welt des Designs zuweilen parallel, unabhängig voneinander (Canton versus Erco). Entscheidend ist, dass in der Umsetzung ein ausreichend eigenständiges Zeichen entsteht, sodass im Zusammenspiel mit allen anderen Brand Assets (Farben, Typo, Raster, Bildsprache, Icons, etc.) ein differenzierendes zudem interessantes Markenprofil entsteht. Das scheint mir Kontext Energieunternehmen geglückt zu sein, trotz des im heutigen Markenkosmos häufig verwendeten Ultramarinblau.

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Hilde Biedermann › PAGE online


PAGE gefällt …: Illustrationen von Hilde Biedermann, die in kontrastreichen Farbspielen, in lyrischen Gouachen und Mixed Media in schönste Natur und in Welten führt, in denen man auf Schnecken reitet oder ein Alleinstein lebt – und die sehr gerne auch mit ihrer Live-Zeichen-Maschine unterwegs ist.

Hilde Biedermann › PAGE onlineBild: Hilde Biedermann

Name Hilde Biedermann (Studio Hildahlia)

Location Offenbach am Main

Web www.hildahlia.com
Instagram studio_hildahlia

Start Master in Marketing an der Technischen Universität Dresden. Dann bin ich Schritt für Schritt zur Illustration und Kunst gekommen (man könnte mich also eine klassische Quereinsteigerin nennen – vielleicht fällt dir aber auch eine schönere Bezeichnung ein :)) Heute: Illustratorin und Künstlerin in meinem Studio Hildahlia in Offenbach am Main

Stil Kontrastreiche Farbspiele und ein mutiger Strich – vor allem analog (manchmal auch digital, aber das eher selten) Ich liebe das Sammeln von Papierschnipseln und gebe ihnen gerne in meinen Arbeiten ein neues Leben und ein neues Zuhause auf Papier. Den Einsatz von Transparentpapier liebe ich auch – diese Art des Papiers macht das Entdecken und Verstecken in Werken so schön. Daher gibt es auch in dem Kinderbuch »Der Alleinstein«, das am 3. März erscheint, Transparentpapier. Kunst will aus mir heraus – ich habe mit dem digitalen Illustrieren angefangen (was ich bis heute in Teilen noch mache), doch als ich die analoge Malerei und Illustration für mich entdeckt habe, habe ich schnell gemerkt: Da will etwas aus mir raus, ohne Bewertung und ohne Druck. Schritt für Schritt kamen dann noch kleine Texte und Poesie dazu – alles in einem naiven Handlettering, was ich liebe. Ich liebe es, meine Feder in das Tintenfass zu stecken, zu klecksen, dicke Spuren auf dem Papier zu hinterlassen. Das Unperfekte gehört (aktiv) zu mir und meiner Bildsprache. Es mag Menschen geben, die bewerten und sagen: Das Unperfekte ist ein Ausdruck von mangelnder Technik oder Expertise. Doch das ist für mich genau das Gegenteil: Ich liebe es mit wilden Strichen zu überraschen und naive Farbspiele einzusetzen.

Lieblingsmotive Natur, Wald, Berge – dort, wo es (für mich) schön ist, ich Inspiration und Ruhe finde (meine Liebe zur Vielfalt der Natur und vor allem des Waldes). Witzige Charaktere – ein lustiger Hund, ein Mensch mit einem besonderen Gesicht oder eine wilde Figur, die durch den Wald stapft und die es eigentlich gar nicht gibt.

Technik Ich verwende die Technik Mixed Media, dabei haben es mir vor allem Buntstifte, Gouache, Pastelle, Aquarell, Graphit und Collagen angetan. Tusche kommt bei mir auch gerne zum Einsatz – vor allem beim Handlettering ganz klassisch mit Tusche und Feder. Oft lass’ ich mich auch einfach hinreißen – ich starte intuitiv auf einem Blatt Papier, habe verschiedene Materialien um mich herum platziert und lasse mich einfach wild leiten.

Inspiration Ich finde Inspiration in meinem Skizzenbuch – das Sammeln von Momenten und Gedankenschnipseln bereitet mit sehr viel Freude. Die Natur selbst – ich schaue mir gerne Strukturen/Muster/Pflanzen in der Natur an und ahme diese auf meine Weise nach. Dabei inspirieren mich meine Outdoor-Aktivitäten wie Klettern, Bike-Packing, Trail Running oder Bouldern – immer dabei mein Hund Inti (auch er inspiriert mich in seiner Gelassenheit und seinem Entdeckerdrang). Eine Idee für eine Geschichte kommt bei mir so ganz plötzlich. Wenn ich z. B. im Kletterurlaub in Frankreich in einem kleinen Laden stehe und dort eine witzige Situation entsteht oder wenn jemand etwas Lustiges sagt – dann kann ich oft den Stift nicht mehr weglegen und die erste Idee ist da. Menschen in meinen Workshops inspirieren mich ebenfalls – der Moment, wenn sie merken, dass sie ganz intuitiv kreativ sein können, dass sie sich entspannen, dass der Perfektionismus weniger wichtig wird – das ist ganz viel Inspiration (und Dankbarkeit) für mich.

Kunden Royal Talens; Uyen Ninh; Kleine Welt Verlag; Ankerwechsel Verlag; Bilderbuchfestival Gießen, SOS Kinderdorf

Agent:in Keine

Handgemalte Illustration mit erdigen Farbtönen, einem Bild von zwei Menschen auf einem Berg und handgeschriebenem Text: „Du und ich, ein Berg, viel Fels…“.
Ihre Erlebnisse in der Natur verarbeitet Hilde in ihren Mixed-Media-Arbeiten Bild: Hilde Biedermann
Mehrere farbige Kinderbuch-Illustrationen hängen an Staffeleien und Geländern in einem modernen, hellen Gebäude mit Glas und Holz.
Hilde zeigte ihre Werke 2025 beim Bilderbuchfestival Gießen in einer Dauerausstellung Bild: Hilde Biedermann
Skurriles Porträt mit doppeltem Gesicht in Rot- und Rosatönen auf einem offenen Skizzenbuch.
Pastelle bilden für Hilde die perfekte Ergänzung zu kräftigem Gouache Bild: Hilde Biedermann
Eine Besucherin steht vor einem Stand mit bunten, handgezeichneten Figuren und dem Schriftzug „Sketchomat“. Eine Künstlerin sitzt dahinter und zeichnet.
Der »Sketchomat« ist Hildes Live-Zeichen-Maschine, mit der sie gerne auf Events unterwegs ist Bild: Hilde Biedermann

 

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Neues Packaging für Rast Kaffee › PAGE online


Die Agentur Clou aus Luzern hat für den traditionsreichen Schweizer Rast Kaffee ein neues Packaging entworfen, das so klar und zurückhaltend wie detailreich ist – und aus der Welt des Kaffees erzählt.

Neues Packaging für Rast Kaffee › PAGE online
©Laila Bosco / Clou

Rast Kaffee ist eine feste Größe in der Schweizer Kaffeelandschaft. Das Familienunternehmen blickt auf eine traditionsreiche Geschichte zurück – und hat den Blick aber immer auch in die Zukunft gerichtet.

So beliefert es heute auch internationale Großkunden, zog mit der Übergabe an die vierte Generation an einen neuen Standort und entschied sich zudem für ein Redesign durch die Luzerner Agentur Clou.

Die Kreativen schärften zunächst sanft das Logo, das seine Wiedererkennbarkeit behielt und setzte stattdessen auf neue Farben, Illustrationen und Bildwelten, um die Traditionsmarke ins Heute zu holen.

©Sara Furrer (www.sarafurrer.ch)

Fein illustriert

Jetzt wurde das neue Packaging ausgerollt, das diese Elemente übernimmt – und auf den Kaffeebeutel überträgt.

Die geometrischen, feinlinigen Illustrationen, die, zu einem Raster angeordnet, das überarbeitete Erscheinungsbild durchziehen, wurden auf besondere Weise auf die Packagings übertragen.

Sie erzählen vom Anbauen und Rösten, von der Zubereitung und dem Genuss, vom Lernen und Bewahren – und finden sich jetzt auf der Seitenfalte der Kaffeepackungen wieder.

Schwarz auf weiß, erzählen sie aus der Welt des Kaffees und verwandeln so die Seitenansicht in einen spannenden Anblick.

Und in einen glänzenden. Denn war eigentlich eine matte Oberfläche des Packagings geplant, stellte sich heraus, dass diese eine zusätzliche – unnachhaltige – Kunststoffschicht gebraucht hätte.

©Laila Bosco / Clou

Dezent – und detailreich

Das Etikett nimmt die geometrischen Formen und das Rastermuster auf und wird durch Punkte mit Farbe versehen.

Diese reichen von einem kräftigen Altrosa für Decaf, einem abgedunkelten Beige für Blend zu einem warmen Grün für Single Origin und sind zudem mit den Bezeichnungen versehen.

Das neu gestaltete Packaging ist ein sanfter Schubs ins Zeitgemäße, elegant und mit den gerasterten Illustrationen zart verspielt. Wie ausbalanciert es zwischen Tradition und Moderne ist, spiegelt sich auch in den Schriften Spezia und Victor Serif.

In Zeiten, in denen entweder Regenbögen auf Kaffeepackungen leuchten, Münder aufgerissen werden, sie mit Graffiti überzogen sind oder, ganz altbewährt, mit Kaffeebohnen und Landschaften im Morgenlicht, kann man sich hier im Weißraum verlieren, in klaren Linien und farbenfrohen Details.

©Laila Bosco / Clou
©Sara Furrer (www.sarafurrer.ch)
©Sara Furrer (www.sarafurrer.ch)

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